在这场主题为“新技术激发文化新活力，用 AI 讲好中国故事”的活动中，他和清华学子分享了自己平时创作的三条准则，也坚定了一件事——当时代赋予人一天能生成一百个故事的能力时，真正好的故事仍然要由人自己来讲述。
以下是关于他的真实故事：
文 | 李慧颖
编辑 | 方园婧
“众所周知，我的主业是读金庸。”
这是六神磊磊微信公众号的简介。从2013年转型做自媒体开始，六神磊磊就凭一个人、一支笔写遍“金庸宇宙”。到后来，读唐诗、读红楼，六神磊磊写了十几年。
时至今日，他全网粉丝量已经达到400万量级，几乎篇篇爆量10w+，妥妥的流量大V。
也就是说，他完全不缺活干。
那么这样一个深耕图文自媒体的写作者是怎么突然间跳进完全陌生的片场，转型做AI视频的呢？
“其实原因特别简单，就是我跟朋友吃饭，聊到这儿，突然觉得可以用 AI 的方式把一些武侠好玩的故事呈现出来。”而AI极大地加速了六神磊磊把脑海中各种画面落地的效率。
就在他来清华准备演讲的这段路上，四十多分钟他就想到了一个唐朝元素的故事：唐朝三波人打架，第一波李淳风用木偶人、第二波用剪纸人、第三波捏泥巴人。
“木偶和剪纸都是非遗，木偶人、纸人、泥巴人对打多好玩。有 AI 这个东西就能实现，过去就实现不了。”脑子里转出一个灵感，AI就可以帮他把想法落地变成现实。
图 | 六神磊磊在对谈中发表讲话
谈话间他就想起当年金庸先生的一桩遗憾。当年金庸当年看央视《水浒传》，就特别羡慕那个制作水平，直言“你如果用这种水平拍我的作品，我免费转让版权”。
而如今，梦想照进现实，老先生那个时代的遗憾，到今天已经能解决了。
作为一个十多年的文字从业者，六神磊磊的脑子里从来不缺素材。
2021年7月，他就曾组织过一个叫“看球写武侠”的微小说比赛，要求是在欧洲杯期间，看一场球，写一篇武侠。彼时就引得不少武侠同好投稿，沉淀出一批质量上乘的微小说作品。
活动结束后，热闹散场，但故事他一直记着，“时隔很多年，我忽然觉得这些故事就很精彩呀，可以把它一个个做出来跟大家分享。”
后来他发布的AI短片《蹴鞠》《梯云纵》就是那时留下的本子改编而来。而素材的另一大来源，正是经典作品中的留白。
图 | 六神磊磊的AI短片《纵云梯》
“我有个特别深的感受，我们的经典故事、文化、著作就是像我这代人从事AI创作的宝藏。”在清华他坦诚道，自己的“原创”是要打引号的。
在他看来，中国古典文学和经典著作都一个特点那就是格局广阔，世界观恢宏，中间还留着许多空白。
“这些留白就会给我们留下许多人物、情节等可以发挥想象的空间。”而他作品中的很多灵感也都是来源于中国古典历史名著及文学名著。
《五行山》《五庄观的烦恼》灵感来源于《西游记》；《诸葛丞相我来了》是脱胎于《三国演义》，《刀来》《蹴鞠》则依托的《水浒传》；包括《梯云纵》看似讲的是个现代农民工的故事，但其实用的也是武侠里“左脚踩右脚”的梯云纵梗。
图 | AI短片《五行山》片段
对于一个写了十几年字的人来说，他脑子里多的是没变成画面的素材。AI对他来说不只是风口，也是出口。
《蹴鞠》就是他上线的第一部短片，讲的是大宋与辽国之间一场关乎幽燕十城的“足球比赛”。
视频的开头，黄沙与荒草之间，一个小男孩捡起一颗足球，镜头拉远，轿夫老马抱着足球求大宋足球运动员范毅的to签，言语间，一支利箭破空而来……
很显然，这部剧背景是荒漠，不仅有任务对手戏，还有功夫戏，“这些如果实拍会很麻烦，但用AI就能更简单实现”。
片子发出去前，他心里非常没底，那几天就反复刷后台，看播放量、点赞，有时候一分钟刷好几次，有时候忍住隔个十分钟看一眼，再过半小时又忍不住点开。
“我当时的那个心态啊，和很多年前刚开始写公众号的一样。”
除了这两个，他最担心的还有评论区，“我甚至做好了被骂假的准备”。毕竟片子里的bug他自己清楚，比如小兵的长相可能不在有些观众的审美点，还有那根拿来做武器的轿杆还忽长忽短。
但让他没想到的是，评论区却是出人意料地包容。不少人留言“很有趣”“挺不容易”“看到了bug但刚开始嘛”……
图 | 《蹴鞠》短片截图
他原本想象中大家可能完全不接受的画面被推翻，他不仅没掉粉，粉丝画像反而更丰富了。
新增的很多还是之前完全没有读长文习惯的“视频原住民”，一来就是通过视频认识他的。
“有些弹幕很好玩，很较真，什么这个兵器不对，那个盔甲不对，人物的称呼也不对，你看得出来，他们都是对历史文化都比较感兴趣的朋友。”
没成想，换了个媒介，还换了一批新的“质检人员”。
“我深切体会到用 AI 来做影视，它不大能像过去传统影视一样。”
作为满级大佬重回新手村，六神磊磊的第一个感受就是经验得从头刷起。
理想状态当然是输入灵感、出来就是神作，但现实却是生成与达到理想画面之间，隔着无数次的调整和打磨。
每个人的创作习惯可能不同，六神磊磊的制作流程是，一般是先做文学本，再搞分镜。
但是他的心得是分镜不能扣太死，特写、中景、俯拍，镜头语言当然要设计，但如果框定太死AI反而实现不了。于是他干脆“把 AI 当成一个小编剧”，放权给它干。
而这个“点子编剧”有时候会带来一些“小惊喜”，有时候也会“瞎发挥”。
在做一个主播访谈白骨精的短片时，他想象中的背景是骷髅山的外景，但当时最后呈现出的是内景，原本他还担心阴森不好看，但没想到出来的效果比他原想用的外景更好。
但也不是所有时候AI 都会指哪儿打哪儿，也有“瞎发挥”的时候。
《蹴鞠》里的好几个镜头都不理想，是他死磕了很久才磨下来。
有一个是轿夫握住抬轿的长杆儿，一下把绑杆儿的绳子给震断，把杆抽出来，当做兵器去打敌人。六神磊磊需要一个抽出来的时候杆把握杆人的手擦破的镜头。
另一个是有敌人逼近轿子，轿夫在轿子这一头把杆甩出，这根杆穿过轿子，从这个窗穿过，从那个窗穿出，击打到敌人。甩的一瞬间他大喊了一声”范队长低头“，这个镜头需要他的就是整个过程轿子里的人必须配合默契，把头一低，让杆从他后脑勺飞出，完美躲过。
“但就是听起来如此简单的东西，我们却是前前后后做了很多版。”次数多到他自己也记不清。
还有《大唐算阵》里的大雁塔式古代计算机是他脑子里早就有的画面，“这个算阵我们做了很多很多次，虽然我觉得其实做的已经蛮有意思了，但总感觉还不是自己要的那个东西。”
除了他想要的步调一致到现在还是差一点，他想象中昆仑奴他们推动绞盘把计数器从中间升起的画面依旧没有实现。
在清华，他也曾提到在制作武松短片的时候也有类似问题出现，“人物锁定了断臂，但打着打着手还是会伸出来。”
有时候效率更快却不等于效果更好，这中间是需要反复去调整和尝试的。一条五分钟的片子，快的话一两天就能出来，但要是真得抠起细节却要一周、一个月甚至更久。
“你想的很好，但跟你看到的东西可能不一样，可能是节奏、人物情绪，也可能是位置关系。怎么办？退回来改本子、改台词、改情绪。”
不过好消息是，这类问题正在被逐渐拉平。
在交流中，六神磊磊提到，随着AI技术的进步，正在“帮助大量像我们这样技术不是特长的人把脑海中的画面呈现在屏幕中”。
过去做AI视频，创作者要先跟模型较劲，原本该由技术团队操心的问题全部压在写故事的人身上，六神磊磊就是其中的代表。
“我们这个团队是一个写稿子的团队，大部分同事都是写稿子出身。转型做 AI视频，相当于是进入一个并不熟悉的领域，虽然我自己原本也是学影视，但隔行如隔山，很多东西还是要从头学起。”
他们真正拿手的是故事和台本，随着更懂创作者的模型出现，AI底层未被驯服的野性剥离，他们才能由余力回归到故事本身。
作为初入AI视频赛道的选手，六神磊磊很清楚自己的能力边界。
故事和语言是他的强项，《飞雪连天日谈.采访夜叉李艮》中的台词诸如“这辈子，我倒霉就倒霉在这个白班上！”、“我是来打工的，不是来当畜生的”这些都是他写文时的得心应手的人情冷暖。
但他也有不擅长的部分，诸如影视语言。为了成就正完整、更符合立意的内容就需要在两者间不断做取舍。
“有些梗就不玩了，有些余味就不要了”。
比如，在做《庄子不想上班》时，原来是想让庄子骑鲲遨游，遇到一只蝶。出来的画面的确很美，但考虑到这样表意就乱了，最后只留了鲲化鹏，主打把“逍遥”讲清楚。
图 | 《庄子不想上班》片段
这是他作为创作者的局限，但同时，作为“搭档”AI在视频创作中的局限同样不可忽视。
AI可以处理“仰天大笑出门去“的狂喜，也可以做出“垂死病中惊坐起”大悲之下的人物反应，但它很难处理好“相看两不厌，只有敬亭山”这样融合了孤独、寂寥、冷清这般复杂的内收情绪。
“哪怕是一个专业演员来演，也很难演得很好。你让 AI 来做，他很难把握，他总要偏一头，大喜或大悲。细腻的东西，对他考验非常大。”
留白则还要更难一层。中国文学作品中最见功力的地方，常常不是写出来的部分，而是未写的不可言说，但AI是不懂“空”的。
“这个可能需要时间来提升他的审美水平，我相信我们会有看到东方神韵的那天”。
说起来，这场活动中，六神磊磊并不是唯一的新手。
图 | 唐季礼参与鲸锐AI创作大赛大咖对谈活动
唐季礼监制《风水天师》，不收钱，主打一个“我就是学生，我来学习”。那天吴宇森也是惊喜现身，说“我喜欢电影，没有别的，但我还在学习。我今天来这里，就是因为我真的很想学习一下AI电影的制作，我这个人对科技、对电脑一点不认识。”
两个拍了半辈子电影的人，对着AI 也在从头学起。既然大家都是新手期，那点笨拙不丢人。
不可否认的是，从古至今，资源的差距始终存在。
“牛家村的杨铁心，一辈子才见到一个丘处机，敬如天神；而他的儿子完颜康，在赵王府长大，丘处机那样的高手，他家客厅里经常坐着好几位。这就是资源的差距。”
而AI 带来的是人类历史上第一次资源平等的可能性。
2026年 1 月 21 日，阿里巴巴千问 App 一场“孩子能不能用 AI“的教育研讨会上，六神磊磊把 AI 比成独孤九剑：过去练武功，要么像学《辟邪剑法》往死里卷自己，要么像学《易筋经》主打拼资源；如今AI的普及就如同令狐冲把独孤九剑开源了，谁都能用。
当剑法人人可学以后，稀缺的就不再是招式，而是“剑意“。但何谓剑意？如何才是大众所接受的剑意呢？
这个问题，六神磊磊在清华访谈中给出了自己的答案——遵守三条创作准则。
第一条是发心良善。“你带着一个什么心做事情，决定后来这个东西长什么样。”他举例说，好莱坞的主角往往是体型优美强壮的男子，但唐导的电影里，不管70公斤还是100公斤，都可以当英雄，洪金宝就曾演过《过江龙》里的主角。
“但今天网上不少作品，却是为了流量不惜一切手段。”
第二条是言之有据。他写过一个唐朝故事，女主角是李白最后一任夫人宗氏，戏眼是宗家靠算学破掉一桩阴谋。可宗家凭什么会算学呢？合理性怎么圆？他查了很久，查到宗氏母族是琅邪诸葛氏。
“姓诸葛的人会数学，是不是很有说服力。”考据不是炫技，而是为了让虚构的故事站得住脚。这条线找出来那天，他高兴了很久。
第三条是不矮化。金庸很多的武侠被改得面目全非的不少，可改完还是经典，因为价值跟原著并肩，但网上的一些古典IP不是这样。
有人把《红楼梦》刻意归纳成“草木之人是好人，带金字旁的是坏人”，鸳鸯姓金，因而竟成了坏人的头头。对此，他十分不喜。
“这样的流量好，反而是给我们和传统文化之间人为制造了障碍。”
那什么样的作品是好作品？他搬来自己大学老师的话，“书分三种，美好人的、娱乐人的、禁锢人的，前两种都是好的。”
在他眼中，一部好的作品至少应当两头占一头。“我妈妈快 70 岁，在家没事做，她看 AI 剧看得开心，她娱乐了，我也开心”。
但好作品和经典作品又不是同一个维度。真正的经典应是经历得住时间的沉淀，在大浪淘沙之后尽显风华的精品。
他记得曾听一位作者谈过，所谓经典，必须包含内容深度，创新锐度，共鸣广度。
六神磊磊指出，唐季礼执导的《风水天师》第一季上线仅12小时全网播放量就破亿，成为现象级的作品。
图 | 唐季礼执导的《风水天师》
尽管时候很多人站出来说自己也能做，甚至可以做的更精致，但无论如何“酸”，《风水天师》在那个时间点就是以创新锐度先声夺人。
至于共鸣广度，他认为“好的经典绝不只是一个小群体能够共鸣，而是在不同性别，不同国家、不同民族，我们看到都感受到共鸣。”朱自清先生的《背影》所描述的父爱就是可以带来跨文化的情感共鸣。
如今短剧市场上已经不缺快的东西。
2016年上半年各平台共上线微短剧 36.7 万部，其中 AI 短剧占比超过 74%，平均每天超过 1500 部 AI 新剧涌入市场。国内 AI 短剧的用户规模也突破 6 亿，市场规模突破 220 亿元。
一部“手搓”的 AI 作品播放量动辄过亿，曾经需要几十人团队、投入数百万元的影视制作，如今一人一台电脑便可完成。
但同时，门槛也在抬高。如今，AI 漫剧万播收益从 2025 年下半年的 30–100 元直接跌到了 5–10 元，红果下半年的峰值完播率更是从 42% 腰斩到 19%，平台用户日均观看时长环比下滑 23%。
虎鲸文娱集团AI剧作工坊总经理张龙在现场也表示“人的需求是水涨船高的，见过了好的，他很难回去。观众不会因为 70 分的制作水平 90 分的故事而抛弃你，但是大家会因为你 90 分的制作水平、70 分的故事而抛弃你。”
图 | 虎鲸文娱集团AI剧作工坊总经理张龙
卷流量的快速通道正在关闭，观众已经开始用内容标准打分。说白了，技术拓展边界，灵魂仍然来自于人。
过去很多创作中编剧说了不算，成片出来已离原意隔了十万八千里。而如今呈现手段发达了，从平台到创作方反而更明确一件事，“灵魂是编剧，故事是核心。”
AI 短剧创作中编剧与导演的身份也愈发模糊，《飞雪连天日谈.采访夜叉李艮》的剧情里，主播问李艮的最后一个问题是导演张雨涵提出的“你还有什么话想说吗？”，李艮答“如果你能见着哪吒。你能不能去帮我问得这样一个问题？”
所有人都在期待李艮到底想问什么？没想到李艮拍桌暴起，连带出一串消音。“对不住对不住，失态啦，不会扣我社保吧？”
图 | 《飞雪连天日谈.采访夜叉李艮》片段
一句话收尾，有立意，有情绪，有合理性，故事的走向始终稳稳握在创作者手中。
同一个意思，两位同台的嘉宾也说过。
唐季礼说：“所有故事一定是人去控制它……你们要主宰它，而不是去懒一键生成”。
他并不是没有见过那种1万块钱1部，一个月一键生成500 部，然后疯狂投流拼机会的打法，但“那种不是真正讲故事”。
杭敏教授说，越在技术飞速时越要守住创作者的主体性。“AI 时代，应是让AI 赋能而不是取代”。
图 | 杭敏教授参与话题讨论
在制作短剧的过程中，六神磊磊他也曾有过摇摆，到底是迎合市场还是做自己？
刚开始做视频的时候，他觉得很痛苦，觉得更适合写字。“一分钟、两分钟的时间里去调皮开玩笑不是我的特长，开不过年轻人，网上梗不熟悉做出来不好看”。
但后来抖音请他做长视频，尝试 20、30 分钟聊一个话题，意外发现好像视频越长他越舒适，别人也越爱看。
做着做着便找到了自己的路：与其硬着头皮做短视频，不如在更长的时间里讲好故事。
真心喜欢才熬得过没反馈的那段黑暗，下场去试，全失败了也知道怎么创新。
被问“如果去掉你，片子会怎么样”，他坦然道：“我特别期待那一天，即使没有我，出来的东西也特别好。”
虎鲸文娱集团COO兼优酷总裁吴倩曾说过，AI越是加速内容生产，行业越要重视“人”的价值，人始终是影视内容的根基；创作者的审美、共情能力和讲故事的初心，才是作品穿越周期的底色，AI时代真正稀缺的，是既能驾驭创意、又能掌控技术的“超级创作者”。
六神磊磊就是为此而来，并且已经带着新打磨的民俗怪谈故事，在“鲸锐 AI 创作大赛”报了名，“女主角是一个嘴里都是生意，但心里全是主意的人，但具体的故事还是留个悬念到比赛结束吧。”
清华现场也已有博士生组队，笑言“要跟六神磊磊老师同台竞技”。六神磊磊开着玩笑，送上寄语：“锐是一种习惯，希望大家锐是锐，出手晚一点给我留点时间。”
对于年轻的创作者而言，被看见、被认可就足以点燃继续往前走的勇气，而这是远比奖金更大的价值。
图 | 鲸锐AI创作大赛大咖对谈·走进清华大学现场
剑法人人可学，剑意千金不换。
大赛评审团首席专家唐季礼导演同样期待更多年轻的学子在大赛中抓住机会去冒头，去展现自己的思想和魅力。“每一部戏我都会全都看完，因为我要对你们负责任”。
但这场行动想要的并不是一两个爆款。
爆款来的快，去的也快。鲸锐AI大赛与虎鲸人才计划，真正想要的是用搭建出的完整创作者生态，来弥合很多创作者“会写故事不懂技术、懂技术缺少叙事”的行业痛点，让年轻的选手们在项目中学习，在合作中共同进步，蕴养出持续输出精品的能力。
到时候实现唐导说的“产学融合，拿项目来学，毕业时手里已经有作品”，直接毕业即就业。
而在应用端，虎鲸文娱最近上线的行业首个AI影视制作与管理平台“鲸锐AI”，提供的支持也很多元化。
例如在创作控制方面，鲸锐AI平台把场景、人物表演、摄像机、虚拟片场和光影调节做成五类精控套件，帮助减少AI生成视频时的无效抽卡，提高多工种协作效率。
创作者再也不用靠运气抽卡，可以直接一键调参数。鲸锐AI平台还内置了250 余种组合场景编辑，过去AI最容易翻车的微表情部分，鲸锐也做了49 种基础表情控制管理，创作者可以手动调控情绪区间。
除此之外，还有100多种人物姿势占位、摄像机控制、光影调节等。过去这些只保存在资深编剧、导演脑子里的行业经验，如今在鲸锐AI平台变成了人人可复制、可操作的控制能力。
当技术退到幕后，创作者的审美将更为突出地显现屏幕之上。
相信这一次，应该不会出现同一根杆忽长忽短的情况了，六神磊磊可以打磨他的参赛作品。
本次“鲸锐 AI 创作大赛”投稿时间将于11 月 22 日截止，期待看到更多有趣的故事。
