文 | 索拉卡
编辑 | 何润萱
内容行业的逻辑有时候很简单：用户在哪里，未来就在哪里。
演员阵容、IP来处、营销方式、剧情，归根结底都是要吸引更多的用户。但在短视频内容、AI生成内容分走越来越多用户注意力的当下，一个更根本的问题浮出水面：用户到底喜欢什么样的内容？
10月28日，2027腾讯视频V视界大会在上海举行。看完这场大会，小鱼看到的答案是：能让消费者玩得流连忘返的“开放世界”内容。
要有足够动人的故事，让消费者反复观看；要有足够吸引人的人物，让消费者愿意围绕他编织更多的故事；要有更多玩法，让用户离开屏幕之后，仍然有极强的兴致参与进来。
“好内容”在当下的定义变得更加复杂，而腾讯视频似乎已经有了自己的回答。
新时代的好内容
过去说到“好内容”，人们通常想到的是几个关键元素：制作质感、剧情、演员演绎、故事人物。这些标准本身没有错，但它们正在变得不够用。
原因很简单：AI已经把视觉刺激拉到了极致，短剧把剧情刺激发展到了顶点。当“好看”的门槛被技术迅速拉平，什么才是让用户真正留下来的理由？
答案指向一个更立体的东西：头部精品与大IP的价值将更加突出。这样的作品能够让不同年龄、性别、兴趣圈层的用户都能找到自己的参与方式，形成共同的话题，让品牌与用户之间建立起深厚联系。而支撑这一切的基石，始终是好故事：人物要在一次次选择与行动中自然立住；叙事不注水；情感清醒而克制，让观众在人物身上“见自己”“见众生”；真实扎根生活，让人物长出烟火气。
这解释了为什么一些作品能在全球范围内跑通。动画《双城之战》用少见的三渲二美学，在一个完整的世界观里进行了更为宏大的思考与表达，成为全球爆款；以19世纪维多利亚时代为背景、结合蒸汽朋克元素的《诡秘之主》，以IMDb首播9.3分的成绩拿下同期国漫海外开分与评分人数双冠，在西式背景下诠释着东方底色的哲思。
《双城之战》第二季
它们的共同点不是“制作精良”四个字能概括的：想象力够丰富、情感底色够潮流、足够与时俱进。它们没有过时的思考与审美，是能让观众代入、产生情感共鸣的故事；同时又有在开放世界里探索的爽感与冒险感，没有过时的套路。
当下热热闹闹的AI短剧，本质上也是建立在过往素材之上的表达，无论是剧本还是视觉。长视频内容在当下依然是引领性的内容，要做大家都没看过的东西，但底子里必须有充足的情感。这样的内容不论在艺术还是商业上，能量都是巨大的。
腾讯视频公布的片单里，不少作品也具备这样的潜质。《十日终焉》有着“规则怪谈+无限流”的极具网游感的高概念设定，同时精准捕捉到这一时代里年轻人的切身情绪，有着能辐射全球的情感能量。《三体》证明中国文学可以参与全人类未来的故事，构建人类共同想象。在庞大的作者宇宙里，还有尾鱼、古龙的许多故事有待挖掘。
剧集《十日终焉》
用户也在用亲身的选择表达他们对优质长视频内容的喜爱。今年1到9月，腾讯视频综艺人均日播放时长同比提升12.66%。在十几秒快内容充斥的环境里，用户依然愿意拿出整块、完整的时间，留给长综艺。
而腾讯视频的一系列头部综艺《现在就出发》《喜人奇妙夜》《心动的信号》均已开播多季，常常是话题引领者，每次开播都在观众群体里有极强号召力。《现在就出发4》刷新平台综艺热度历史峰值，《喜人奇妙夜2》斩获白玉兰最佳综艺节目，实现奖项蝉联。
《喜人奇妙夜》3正式官宣
只有精品，才能成为现象级作品，沉淀为亿万用户的共同记忆。时间是最诚实的投票，人们把时间花在哪里，未来就在哪里。
当IP选择“组团出击”
好内容的另一个变化是：单个作品，正在变成“世界”。
小鱼发现，有几个IP正在选择“组团出击”，把平面故事变成立体宇宙。《剑来》明年将集齐动画第三季、真人电视剧、院线动画电影、同名手游四种形态，构成贯穿全年的排播矩阵；《十日终焉》的剧集与动漫也将集中登场。各种内容形态，都是进入这个IP世界的入口。它们同步推出、集中吸引流量，形成极大声量。
对喜欢这个故事的人来说，这像解锁了一个又一个副本，原本平面的故事，忽然立体地在你面前展开。对广告主来说，这同样带来巨大的机会：连带消费、周边开发、线下活动，都因为同一个IP世界串联起来。内容形态的密度，直接决定了品牌触达用户的频次与深度。
更值得关注的变化，发生在品牌与内容的关系上。过去，广告是一个突然闯入、打断观看叙事的东西。但在一个足够丰厚的IP世界里，品牌可以成为这个世界的一部分。
在《剑来》第二季中，重要角色阿良出场，“酒”是其魅力的外显，也是叙事的推动。剑南春由此自然地植入到动画中，后续《剑来》第二季还向品牌开放了动画中的许多重要资产，合作春节短片，在春节期间实现品牌人群资产规模超越行业竞品均值3倍以上的成绩，年轻目标消费群渗透率提升5倍以上。
对观众来说，广告不再是一个打断叙事的外来物，而是这个开放世界的一部分，或许是一个重要的NPC，也或许是主角身边并肩前行的辅助。消费者在这个世界里投入了情感与时间，自然会对这个世界里的一切产生移情，包括那个陪他一起冒险的品牌。这是“曝光逻辑”向“共处逻辑”的转变：品牌不再只是购买注意力，而是在用户的情感世界里占据一个位置。
这背后的商业底气已经显现。动漫的商业价值今年迎来小爆发，年度商业合作客户数首次突破100家：《剑来》第二季 61个合作客户、《仙逆》52个、《斩神》第二季 42个。6家行业顶尖品牌年度确认合作3次及以上，横跨3C、茶饮咖啡、食品快消、出行地图、餐饮连锁、游戏六大行业。这也是IP世界化之后商业逻辑自然生长的结果。
《斩神》动画与华为的合作
而IP世界的经营，也越来越像一款长线运营的游戏。《心动的信号》走过九年，《哈哈哈哈哈》来到第六季，这些综N代早已不是一档节目，而是大众的公共记忆。《心动的信号》在社会情感结构的剧烈变化里，让“心动”的意义不止于爱情，更是为每个努力表达自我、追求自我的人。《哈哈哈哈哈》作为那个年代网生节目里少有的大型户外真人秀，这趟公路+即兴喜剧的风格已经成为许多人青春记忆里独特的风景。
在开放世界里，深度参与的用户、品牌都有属于自己的角色，且都在和这个世界一同生长。IP不再是一个播出周期结束后就归于沉寂的内容产品，而是一个可以持续经营、不断吸纳新参与者的生态。
不止于小屏，要更强的参与感
这一代用户对线下的热情，超乎想象。
今年的动漫大赏，好几个IP的线下观影场场爆满，这还是在平台已经上线片源的情况下，其中《斩神》的结局超前观影在随后加场的情况下仍然售罄；举办到第二年的JUMP PARK，联动腾讯视频剧集、综艺、动漫等多重IP资源，现场的独特性与热闹氛围让观众呼吁到全国巡演。
对这一代用户来说，看完一个IP不等于结束，他们想要的是“进入”。这背后是一整个时代消费情绪的转向。AI盛行之后，“手搓”的、与世界直接接触、碰撞的体验反而变得珍贵。过去一年我们看到手作经济盛行、家附近开起了拼豆店、各类线下活动爆满。人们开始渴望真实的经历，因为那是我们参与这个世界、留下痕迹的证明。
腾讯视频捕捉到了这一变化，并放到了这些小屏内容中。内容正在以自身为纽带，把产业链条带进现实。
今年3月，浸入式音乐秀《双城之战》在上海开启全球首演，将这个知名IP与世界完整地还原到了线下场域，让用户有近距离接触自己喜爱的角色，亲身参与进故事的机会。
而在今年8月，腾讯视频动漫大赏一改往年传统，在多地举办，让过去较少举办大型动漫活动的城市的用户们，也有了参与这场年度盛事的机会。同时也向市场彰显了动画的电影市场号召力。
星光周的变化同样值得注意。腾讯视频把创作的链条拉长，让更多内容共享星光。12月，星光周将在杭州、北京、海口三地举行，将金鹅荣誉发布、星光大赏两大品牌活动，升级为周期更长、内容更丰富的星光周，串联起火龙AIGC黑客松大赛、a Talk创作者演讲、金鹅荣誉发布、星光大赏四大活动，将创新探索、创作交流、专业荣誉与舞台表演融为一体。
这样的变化，让一场为创作加冕的活动彻底升级，把“创作”本身变成了用户可以围观、可以参与的前置环节。在作品被看到之前，先让人看到它是如何被做出来的。
用户对线下的渴望，反映的需求是：我们想要真实的经历，线下真实的世界是不一样的，是我们参与这个世界珍贵痕迹的证明。而腾讯视频正在以更多内容为邀请方式，邀请大家加入。
好内容的下一站，是让每一个走进来的人，无论是观众还是品牌，都成为这个世界的一部分。观众不再只是看客，品牌不再只是赞助商，平台不再只是播放器。三者在一个足够丰厚的IP世界里，各自找到自己的角色，也各自获得自己想要的回报：观众得到参与感，品牌得到情感连接，平台得到穿越周期的生命力。
在好内容的连接里，我们不是孤岛。
