南方财经 21世纪经济报道记者 王其馨
如果拍一部短剧的成本只有真人剧的零头，为什么赚钱的还是那20%？
AI把制作门槛拉平，供给迅速泛滥，需求却未同步放大。当“少数爆款、多数陪跑”的金字塔格局再次浮现，一个更关键的问题摆在眼前：制作不再是壁垒之后，什么才是？
近日，AI漫剧概念走强，文投控股6天5板，掌阅科技5天3板，浙文影业、大晟文化、龙版传媒、华智数媒2连板。
二八定律，正在改变
20%在盈利，80%在陪跑。不少业内人士向21世纪经济报道记者提到行业的“二八效应”。而漫森文化创始人黄浩荣更倾向于用“三七效应”来形容这个在今年年初起量的行业。
“行业还在早期，窗口期的红利比成熟行业大，风口带来的不确定性也更多。”黄浩荣解释。
漫森正是站在这波风口上的一家公司。今年2月，漫森文化自制的《从赖皮蛇开始吞噬进化》一炮而红。这部剧的投资回报率超过15倍，成为年初一匹黑马。
黄浩荣也用他的“三七效应”拆解了这次成功：30%在于踩中了风口，70%是依托可复用的能力。
“首先是AI技术成熟度。漫森从去年开始自研‘漫森AI’平台，抽卡从最早的五六抽，到如今两抽内即可完成一个片段；其次是成本可控。得益于这套工作流升级，AI剧成本可以降到原先真人剧的十分之一到七分之一。”
中泰证券的研报显示，2026年上半年，2D、3D漫剧及仿真人品类AI短剧的制作成本较上年整体下降80%至90%，仅为传统短剧制作成本的2%至10%。
相较于此前的真人剧，AI让剧组结构也发生了变化。“以前一个真人剧剧组30到50人，AI短剧只需要7到10人。周期也短了，从立项、开拍到成片，项目时长从15到20天缩短到了7到10天。”黄浩荣说。
但黄浩荣并不认为这套能力是行业常态。“AI剧制作门槛太低，一两个人花一段时间，只用考虑算力成本就能生产。”门槛低，供给就泛滥。漫森7个班组并行、一周一部的节奏，在行业里不是孤例，而是被更多小团队用更低的成本复制着。
“等窗口期消退，行业成熟时，这种分配格局还将回到二八。”黄浩荣告诉21世纪经济报道记者。
“整个内容市场呈现金字塔效应，赚钱的是头部作品。”酷看文化副总经理曹蕊表示，“一部头部的作品可以把做过的所有中量级作品的成本都收回来，但是大部分跟风、跑量的作品还是在陪跑。”
更关键的是，需求端并没有跟着供给一起变大。曹蕊提到，北美AI竖屏短剧的用户以35—55岁的女性为主，和观看真人短剧的用户有重合。“AI内容爆款与真人短剧在题材和故事内核上还是很相近的。” 换句话说，AI短剧抢的不是一批新增用户，是同一批用户在同一类故事上的注意力。供给翻倍，需求没翻倍，金字塔的底座自然越挤越大。
AI时代，什么样的剧能火
当制作不再是壁垒，什么才是？
落点又回到了人。“AI没有办法判断用户喜欢什么。” 曹蕊提到由海外本土AIGC内容创作者制作的横屏AI短剧《The Mother's Monster》，该剧在海外社媒平台上线后，两三周内达到7000万播放量。故事不走霸总、复仇路线，是一个西幻题材的母爱故事——母亲生下龙宝宝，人类族群想要杀死它，母亲在生命最后一刻叮嘱龙宝宝“不要伤人，一定要善良”。“这个故事情感细腻，我自己看了也被感动到。西幻类题材在海外市场接受度高。”
如果说出海有两个核心要素，曹蕊认为最重要的是区分市场，其次是故事内核。
北美市场六七成观众愿意付费，欧美IAP模式成熟，用户为内容付费的习惯已经形成了几十年；日韩市场有文化相近性，内容侧更容易契合；国内则通常采用IAA模式。市场选对了，故事才有被看见的机会。
中汇影视导演朱智立有更直接的实战经验。今年年初，由朱智立执导、陈楸帆编剧、刘慈欣担任文学监制的《神·笔》在芒果TV播出。
“AI对整个影视产业将产生颠覆性影响。”朱智立表示，未来影视行业会分流成两类：一类是全流程AIGC的“AI+”创作，一类是传统影视辅以AI的“+AI”模式。《神·笔》AI占比70%—80%，剧组总共就十几个人，包括几位执行导演和一位艺术总监。团队规模与分工和传统影视有极大不同，但朱智立强调，真正好的AIGC作品本质上还是影视作品。“要讲好一个故事，就要用好视听语言，传统影视的方法论要转化到AIGC里来。”
中汇影视也正在布局更多AIGC项目。在朱智立看来，AI能试水更多新题材。科幻、奇幻、玄幻，这些原来在传统短剧里因为成本无法实现的类型，现在可以通过AIGC落地。
精品化是未来趋势
未来会走向哪里？不同人有不同的行业判断。但是一个共识是：精品化是未来趋势。
黄浩荣认为，当前出海最大的难点在两个方面。首先是国外的DSP广告投放逻辑和国内不太一样，势必有较高的学习成本。其次是出海本土化问题。“出海剧本基本从国内出去，能持续一段时间，但不是最长远的打算。现阶段更多还是在寻找适配海外的元素，未来需要真正本土的编剧，才能真正了解到本土的风土人情，去做真正本土的剧本，这才是可持续发展的路径。”
曹蕊补充了另一道关卡：平台对AI内容上线的审核门槛越来越严格。很多创作者自制的作品，有70%—80%的画面无法通过平台审核，常会因为画面尺度、宗教文化、当地法规等因素被卡住。门槛低不等于能出海，能生成不等于能播放。
曹蕊认为，行业未来的方向或将转向横屏剧，目前已有不少横屏AI电影质感的内容跑出亮眼播放数据。“横屏试错成本更低，更灵活，可以先制作一部20到30分钟的上集，根据市场反馈再决定是否开发下集，模式类似美国迷你剧，分季更新。”
竖屏同质化内卷，观众审美趋疲；横屏内容有望走向类网络大电影的产品形态，男频题材具备更大空间。海外大屏与电视渠道也在落地AI仿真人内容测试。酷看文化已布局AI仿真人横屏内容，将在明年重点倾斜产能，发力横屏赛道。
黄浩荣的判断不同。他认为海外市场的商业化路径同国内有两到三年时差，海外现在像2023年的国内，正在从横屏精品走向下沉竖屏。“未来横竖屏都会有精品内容出来，对比奈飞上千亿美元的GMV，我更倾向于认为这是一片蓝海。”
朱智立则把判断落回内容形态本身。他告诉记者，短剧之外，AI在长剧和电影方面还是试水阶段，当下走得通的是“AI+实拍”，纯AI做长剧和电影还需要时间。“长剧几十集，每集四五十分钟，很难保证AI演员的表演让观众不出戏；电影大银幕上，任何一点瑕疵观众都会看出来。”
产业侧也在为这个窗口期做准备。DataEye深圳光明园区近期开园，依托剧查查的产业数据和行业资源，通过人才实训、内容生产、企业孵化和发行对接，逐步形成AIGC微短剧的线下产业服务能力。园区把人才、内容、发行集中到同一空间，为深圳微短剧出海提供协作接口。
从“三七效应”到回归“二八”，窗口期的红利终会消退。AI能抹平制作门槛，却抹不平判断力的差距。选哪个市场、讲什么故事、怎么让当地观众共情，这些问题的答案，或许仍要回到人身上。
