一位00后女生进入我们的视野。
投资界获悉，AI影视公司Utopai Studios完成6000万美元融资，投后估值达到10亿美元，正式跻身独角兽行列。据The Information报道，公司已收到下一轮投资条款清单，估值有望达到20亿至30亿美元。
身后掌舵人Cecilia Shen，今年25岁。她于2022年携手杨杰开始创业，后来转型成为AI原生影视工作室，自主开发出能拆解剧本、辅助生成镜头的叙事创作平台PAI，Utopai Studios一举成为美国权威媒体《综艺》（Variety）所评价的全球最大独立AI原生影视公司，她也登上了《福布斯》的数字封面。
细数公司合作方履历，堪称一部好莱坞经典影史：《怪物史莱克》《神偷奶爸》《驯龙高手》《冰雪奇缘》……而在明年，你将能在电影院看到奥斯卡提名戏骨安东尼奥·班德拉斯（Antonio Banderas）参演的AI长片大作，每座建筑纹理都栩栩如生，预算却只要十分之一。
此时此刻，一场AI生产力革命开始席卷好莱坞。印象深刻一幕便是Netflix奈飞以近6亿美元买下一家没有营收、没有客户的AI影视公司InterPositive。AI带来价值重估，我们正在见证好莱坞诞生更多新物种。
“让每个故事都能走上荧幕”，走在AI影视时代，人类天马行空的想象力喷涌而出。
00后女生掌舵
成立四年，估值近70亿
Utopai Studios的故事始于一位00后女生。
今年25岁，Cecilia Shen出生于中国，曾在加拿大滑铁卢大学学习，后来加入谷歌前沿创新实验室X，从事人工智能相关工作，成为团队中最年轻的工程师之一。
也是在这里，她结识了现在的联合创始人兼CTO杨杰，两人于2022年创立Cybever，最初聚焦用于游戏制作的三维场景AI生成工具，随后发掘到在影视内容上的潜力，2025年更名为Utopai Studios，定位AI原生影视工作室。
“长篇AI影视市场完全是一片空白。”Cecilia Shen嗅到了机会。不同于几十秒的短视频，专业电影制作需要数百乃至数千个镜头保持风格一致，同时响应导演对镜头、光线、场景的反复调整，现有AI视频生成技术难以适配。
想象你是一位导演，角色、场景、道具都要全程安排。即使酝酿着绝佳的故事想法，也可能因为成本高昂而望而却步。这正是Utopai Studios的目标——为电影人打造一套足够便利的智能制作平台。
这些理念集成为叙事创作平台PAI——能将剧本拆解为场景和镜头，上述故事要素全程绑定全片，还有一位制片助理AI agents根据制作上下文辅助规划镜头、生成不同版本，并无缝衔接Premiere、DaVinci Resolve等专业后期工具。
素材则由Utopai X生成交付。不同于传统通用视频模型，Utopai X基于MiniMax进行电影级长片生产定制，与真实制片工作流深度耦合。10月底，该模型在独立评测机构Artificial Analysis的无音频图生视频排行榜中登顶全球第一。
如此拍一部电影能有多省？
在PAI引擎下，制作团队能够以极高效率完成高精度场景建模、跨镜头角色一致性渲染与复杂特效生成。据估算，用PAI辅助制作一部动画长片约需花费12个月，而传统动画则要三年，预算只要十分之一。
据悉，UtopaiStudios开放对影视公司的技术授权后，仅两个月ARR就达到1100万美元。但Cecilia Shen早有判断，单纯卖工具、做特效，成长空间有限。毕竟，工具方拿到的只是占比不高的授权费、订阅费，而内容生意的护城河是IP本身，一旦形成系列化资产，就能持续产生收益，一部成功IP的天花板可以远超从数十个客户那里收到的授权费总和。
这也是为何Utopai Studios要转型为一家影视内容公司——一端靠原创与合拍积累内容收入和IP资产，一端靠PAI对外授权获取订阅收入。两者互相支撑，在真实长片和剧集制作中暴露的问题能直接反馈给产品团队，推动平台迭代，而模型和产品易用性又持续吸引着合作项目。
投资人应声而入，至今股东名单包括PlutoTV联合创始人汤姆·莱恩（Tom Ryan）、《独立日》《后天》等科幻大片的导演罗兰·艾默里奇（Roland Emmerich）、NBA球星卡梅罗·安东尼（Carmelo Anthony）等等。Utopai Studios还与NBA球星詹姆斯·哈登（James Harden）合作推出AI动画短片，爆红一时。
隐隐地，这位00后女生开始改写好莱坞规则。
一家AI公司坐上好莱坞牌桌
这或许是好莱坞的历史性时刻。
先从一部搁置已久的史诗级电影说起：16世纪，西班牙人埃尔南·科尔特斯（Hernán Cortés）像一位不速之客闯入了阿兹特克帝国，两大文明随即开始了激烈的碰撞交锋。每一栋建筑、每一场战争都要百分百还原，还有诸多叙事细节，难度可想而知。
“项目太大，根本拍不出。”长期以来，《科尔特斯》都被好莱坞视为不可能拍出的剧本。直到PAI的加入——只需邀请影星现场表演并捕捉神态情感，再原生织入PAI构建的数字电影环境中。此番AI驱动的混合制片模式，将从根本上开创一种全新的影视行业的生产结构。
传统影视公司采用项目驱动，每个项目都是一次从零开始的临时组队，制作周期长、成本高，成败高度依赖单个项目的市场表现。Utopai Studios打造的制作引擎能够解放部分繁琐的素材生成步骤，降低作品的边际制作成本、缩短制作周期，令同样投入可以同时开发更多IP，大大提升了资金周转效率。
这是一套能跨项目复用的生产基础设施——基座模型可能随时被改良和替换，但每个项目里沉淀下来的生产知识会一直往上叠加。换言之，伴随规模化、系统化的内容创作平台，Utopai Studios有望建立一种全新的影视工业化生产体系，持续迭代开发内容IP。
《科尔特斯》官宣由奥斯卡提名编剧尼古拉斯·卡赞（Nicholas Kazan）执笔，主演则是安东尼奥·班德拉斯——曾获奥斯卡最佳男主角提名、戛纳影帝的巨星，消息在业内掀起涟漪。
这只是冰山一角。目前Utopai Studios已有20余个原创项目，除《科尔特斯》外，亲情剧情片《Half Moon》、动画长片《The Most Serious Fart》（《最严肃的屁》）以及两部剧集《Space Nation》《西游记：消失的500年》均计划在2027年大规模上映。
当中，科幻题材的《Space Nation》是全球首部与传统版权买家达成合作的AI剧集。据《福布斯》估算，《科尔特斯》和《Space Nation》来自版权方的潜在预售收入最高能达到1.1亿美元。
当然，不止于制作电影。传统影视公司主要收入来自票房、版权销售和流媒体授权，但动画IP天然拥有更强的生命周期——从衍生剧集、游戏、授权商品到消费品。据Licensing International报告，2025年全球授权商品及服务零售额达3898亿美元，约为同期全球电影票房的11.6倍。
这些资产均将转化为镜头语言的长期积累。一个飞轮由此成型：模型能力生成影视内容，内容IP积累数据资产，最终数据反哺模型迭代。凭借这些互联网无法提供的数据，Utopai Studios有望训练出理解叙事、角色与物理世界的娱乐界世界模型。
如今，Utopai Studios的IP储备越来越多：今年2月出手收购韩国制片公司Alquimista，此外与日本游戏娱乐公司DeNA合作，探索AI辅助动画制作，不久前还官宣了与韩国娱乐产业巨头CJ ENM Studios的合作。
此番入场，瞄准的正是影视圈的AI生产力革命——由于制作周期长、成本激增，大量潜力IP长期停留在“有故事、无产能”的尴尬境地，如今有了规模化量产的能力。
往日的戛纳秋季电视节开场位置都是巨头制片厂的专属，今年登台的却是Utopai Studios。而即将进入大众视野的院线级长片，意味着公司有能力亲自做发行，掌握内容价值的最后一公里与议价权。
开启新世界
下一批超级巨头
时代的鼓点已经响起。
悄然间，好莱坞早已不是我们熟悉的那个好莱坞。互联网和短视频兴盛后，观众对长内容的注意力越发稀缺，精心制作一部长片变成了越来越“赌”不起的游戏。
当中无法忽视的背景是，大片的开发成本实在太高了——动辄数亿美元的制作费用再加上营销，一旦票房扑街，巨额亏损就扑面而来。此种情况下，好莱坞巨头越来越依赖已有IP的续集和翻拍，新故事难以获得落地的空间。
“原创想法和非遗产IP在大制片厂或电视网极难被制作出来。”好莱坞知名演员本·斯蒂勒（Ben Stiller）曾直言。此前派拉蒙花费1100亿美元收购华纳兄弟，正是出于资产合并、旧IP变现和成本节省的考量，却仍无法改变新IP供给不足的困境。
传统好莱坞巨头通过整合既有资产来应对成本压力，Utopai Studios则选择从生产体系本身打造新的增长空间——以更加规模化的生产流程和灵活、可控的成本结构，在创作过程中快速迭代，开发出受到市场欢迎的新IP。
正如2027年即将上映的作品中，动画电影《The Most Serious Fart》（《最严肃的屁》）传达了团队对于原创IP开发的理解：故事主线中，一位西装革履的屁想要改变世人的成见。主角看似荒诞，却隐喻了现实里种种深刻而真实的问题：为何我们会害怕自己的不完美？又该如何接受真实的自己？无论成人还是儿童，都能在片中收获共鸣和启迪。
作品主创团队汇集一众好莱坞老牌动画班底——原著作者为纽约时报畅销书作家奖得主Mike Bender，从制片人、艺术总监、分镜师、艺术指导和选角导演履历覆盖《神偷奶爸》《怪物史莱克》《超级大坏蛋》《冰雪奇缘》等顶级大作，于皮克斯和环球而言意义颇深。
全片中AI被用于辅助镜头迭代，美术设计、故事板和动画仍由艺术家采用传统手艺完成。正如在Utopai Studios看来，技术应该扩展电影人的画布，“创意愿景仍来自制作电影的人”。
放眼Utopai Studios的片单，无论AI如何化身影视元素，剧本和分镜仍由剧组一手把关，占据主导的是人的创意和表达，按下确认键的是导演的灵光一闪。那些真正值得被带到银幕上的，仍然是人的故事和情感。
只是，有些东西发生改变：一个规模化、人机协作的内容生产系统诞生，Utopai Studios在构建AI时代影视基础设施的同时，也将改写好莱坞的作品供给规则。
循此望去，一个全新好莱坞生态隐隐崛起：奈飞放弃收购华纳兄弟，转而以近6亿美元将AI影视公司InterPositive收入囊中；亚马逊组建名为AI Studio的内部团队，将AI技术应用于影视作品制作；华特迪士尼也与OpenAI建立商业合作关系，探索AI在内容创作中的应用。
要知道，InterPositive团队仅有16人，营收规模几乎可以忽略不计。其核心技术为利用电影拍摄过程中产生的实际素材来训练AI模型，奈飞买下的实则是一份行业Know-how，一套可复制的影视AI工业化能力，背后逻辑不言而喻——在AI影视竞赛中，先发优势本身就是一种估值溢价。
目之所及，这场自上而下的AI生产力革命已经蔓延到好莱坞的核心腹地。而作为目前全球最大的AI原生影视公司，Utopai Studios正凭借“AI+制片厂”的独特模式，铺设出下一代十年的全球化娱乐底层管线。
时间回到100年前，摄影机让普通人第一次看见远方的世界，此后恐龙在草地上复活，汽车升空，演员在荧光遍地的星球间穿行……技术每进步一分，人们想象中的世界就被拓印得更加清晰。
“当技术让人对自己的构想拥有更多掌控时，它才最有价值。”Utopai Studios首席科学官何子健如是说。AI影视工具的宝贵正在于此——把人从繁琐的素材生产中解放出来，将智能的制作能力赋予给团队和个体，让每一份怀揣表达欲的创意都拥有落地为画面的可能。
明年，走进电影院，观看一部人与AI共同创造的精彩电影，亦不失浪漫。
