“一个AI角色，凭什么被记住？”
9月21日，浙江海宁，在2026抖音AI创作大赛收官典礼暨抖音AI创作者交流会现场，导演@菲菲飞 提出了这样一个问题。
过去的一年里，她所塑造的虚拟角色“方桃子”一度刷遍全网，相关话题播放量突破5亿。凭借该人物主演的作品《被裁掉的女孩》，菲菲飞成为本次大赛中唯一斩获三项荣誉（银奖、最具潜力IP、最佳角色）的创作者。
她所提出的，是当下这股AI创作浪潮的一个重要问题。当技术门槛被逐渐降低，创作的核心命题，也逐渐从“AI是否可以制造炫酷的画面”，过渡到“AI是否可以塑造有灵魂、有温度的经典角色”。
如今，这个问题的答案逐渐清晰。而给出答案的，不只有菲菲飞，还有一群来自天南海北、背景迥异的AI创作者。
普通人拿起笔
菲菲飞的故事，本身就是一部《被裁掉的女孩》。
菲菲飞本名方菲。20岁到27岁，七年“流水线”模特生涯里，她拍过杂志、走过秀。她记得曾经有一单活儿，开出了一天400块钱的报酬，需要大夏天里在北京蓝色港湾拍100多套衣服。天很热，没有人给她递过一瓶水，没有人问过一句“要不要歇会儿”。
这个细节，后来成了《被裁掉的女孩》的素材来源。
《被裁掉的女孩》方桃子形象
27岁，她被市场“淘汰”了。模特的黄金期就那么几年，新面孔一茬一茬地涌进来。那段时间她整夜整夜睡不着，翻来覆去想自己还能干什么。恰逢短视频兴起，她和爱人陈潜在一间“像小黑屋一样”的工作室里开始了新的尝试。
剪辑是现学的，拍摄是现学的，怎么写脚本、怎么找选题，全部从零开始。第一个员工推门看到几台旧电脑和墙上乱七八糟的脚本，还以为进了传销窝点。后来，她服务过真人IP，写过几百条剧情内容，运营过千万粉丝的账号，但她不快乐。
“过去，我从来没有觉得自己是一名创作者。我嘲笑过自己没有情怀，我极其普通且实际地盘算流量内容，我是这样，我的团队也是这样，毕竟我们很清楚，情怀这种东西实现不了，干脆就别想。”
转机出现在今年3月。菲菲飞在旅游时刷到AI短片《纸手机》。把视频看了很多遍后，她立刻给陈潜打电话：“去招会做AI的人，我要做AI。”
两周后，菲菲飞写出了《阿黄》的剧本。那是她第一次做“绝对主观的创作”，没有任何人告诉她该写什么。读剧本给团队听的时候，她看着自己写的故事，忍不住哭了。
“普通人重新拿起笔”的叙事，并非菲菲飞独有。AI没有取代他们的表达，而是拆掉了设备、预算与专业的壁垒，让那些曾被搁置的创作念头，终于有了落地的土壤。
本次大赛铜奖获得者之一、21岁的@编导李让，是南京传媒学院舞蹈表演专业的大四学生，系统学习AI视频创作还不到一年的时间。
早期，李让的账号以AI生成的特摄内容为主，依靠基础的图生图和首尾帧连接“纯手搓”，积累了4万粉丝。但当AI技术迭代，AI能够稳定生成具备连续情节和一致场景的内容时，特摄题材迅速变成了“大家都会的内容”。
技术平权的同质化下，如何打动人成为创作者更值得思考的问题。
他将目光投向了“生老病死”与“告别”这类普世议题。今年4月，他推出了第一人称视角的AI短片《告别》。在《海阔天空》尾奏的卡点渲染下，视频带领观众经历从5岁到75岁的人生告别：幼年告别递上零食的母亲，少年挥手送别挚友，青年目送爱人登上远去的火车，中年直面父亲的长逝。
这种浓烈的情绪引发了巨大共鸣。两条《告别》系列视频在抖音播放量均破千万，评论区最高频的留言是：“内容由AI生成，内容由爱生成。”
对普通人来说，AI让那些看似与创作无关的过往经历，都成为拿起画笔的底气。
在本次大会上，李让分享，自己高中时曾经写过小说，在同学间传阅。大学时曾经去电影学院应聘学生期末作业的男主角，混进剧组观察布光和拍摄技巧。舞蹈专业的背景，让他习惯在提示词中强调肢体的张力。
但真正推动创作持续的，实际上是永不停歇地“推翻自己”。
做第一视角的视频火了，他没有重复创意，转头就去做人物传记。在本次参赛的众多3D动漫作品中，他选择另辟蹊径，做一部2D动漫——这也就是后来获得赛事铜奖的《明天也要OK》。
为了做这部2D动漫，他开始和AI“较劲”：他发现2D动漫不能顺着AI的3D惯性，必须多用固定镜头、特写和远景，少用推拉镜头。于是他用传统的导演思维，矫正了AI的习惯。
“一次一次推翻自己到底累不累？”李让说，“比起累，我更怕的是我只靠运气火过一次。真正的门槛在于你脑海中的灵感、想法和剧本。要从自己热爱且擅长的事情出发，因为每一次创作和突破，都是在走一条没有人走过的路。”
用专业重塑边界
如果说AI让普通人拿起了笔，那么它同样在重塑专业创作者的边界。
本次大赛的金奖得主@2XLabs，是这一趋势里一个典型的样本。
2XLabs团队负责人田俊超在影视行业摸爬滚打了16年，参与过多个国家级和省部级重要项目，传统影视的全套流程跑了无数遍。2023年技术浪潮刚兴起时，很多人还在观望，他们便敏锐地开始做AI图片模型和社区。到去年，团队全员转型AIGC。
金奖作品《合龙》的灵感，源于一次和老朋友的闲聊——《富春山居图》因火焚一分为二，一半在台北，一半在杭州，分离了300多年。“分离和重聚本身就是一个极具力量的叙事原点。”田俊超说。
整部成片从构思到完成约一个半月，其中1个多月都在打磨剧本，真正留给AI生产的时间只有1周左右。“如果放在传统影视流程里，这几乎是不可能完成的任务。无论是视效难度还是时间成本，往往都是AI的几十倍甚至上百倍。”
他举了一个具体画面：开篇主角石明站在孤桥上垂钓，这是整部片子的情绪锚点，要让观众在开篇就感受到世界的疏离与孤独。如果是传统拍摄，可能意味着需要导演团队在桥边蹲守1天甚至更久，去等光线、等天气。但用AI，2XLabs很快就拿到了清晨、落日、傍晚、阴天等上百种测试方案。
“经常有朋友问，AI发展这么快，传统影视人还有优势吗？”田俊超的回答很笃定：“过去十几年积累的导演经验，恰恰是我们最大的底气。AI时代给了我们千万种可能，素材源源不断，但最终选哪一个，是由创作者自己决定的。‘选择’变得特别重要，这非常考验创作者的能力。”
这种“选择的能力”，在最佳剧本奖得主@不吃榨菜AIGC 身上，体现为一种叙事层面的专业直觉。
这位前摄影剪辑师，曾就职于蜂群文化旗下账号@江问渔。今年5月，他决定全职投入AI创作，一个人打造古风志怪系列短片《非妖哉》。他借用狐妖、画皮、符水等中国志怪元素，透过怪谈讲述人性：第一集讲不会说话的哑女被网暴，第二集讲村里光棍卖掉唯一的猪，救下被拐女子。
“为什么一定要用志怪来讲？因为这类社会新闻我非常想探讨，但直接去讲，我怕讲不好也讲不透。不如借妖写人，以奇幻照现实。妖只是外壳，我写的不是妖，是人。”
他的剧本从来不是一次性写完的。先搭大纲，再跟AI反复对话，一点点完善。第二集原本设计了双线叙事，主角之一是被拐的小孩，角色阿牛是纯反派。但在生成阿牛时，AI给出了一个提示词里完全没有的画面——阿牛的眼神非常悲悯。
“那一刻，我决定推翻原剧本。”他放下了复杂的双线叙事，转而讲述阿牛的故事。“这是一个反直觉的人物设定，他的命运既非剧本预埋，也非AI随手生成，而是我与AI在碰撞中妙手偶得的灵感。”
摄影出身的他，终于在AI中找到了将色彩、美术、人物着装等构想完美落地的可能。《非妖哉》系列总播放量达1.1亿，单条视频涨粉60万。“画风会被迭代，但叙事能力不会。”他说。
最佳美术奖得主@Zerkalo 则展现了另一种专业壁垒——稳定且难以复制的美学语言。他以国画写意和东方怪诞美学重构古典志怪故事，代表作《聊斋志异·丐仙》凭约1.2万粉丝撬动6.8万点赞。他的突出之处不在于“用AI做出好看的画面”，而是已经形成了一套鲜明的东方美学体系。
在交流会上，田俊超被问到如何看待AI电影的未来。他回答：“AI电影肯定是势不可挡的，一定能达到院线标准。但观众不会因为你一个人做的AI电影，就降低对内容的要求标准。最核心的还是内容。”
这也是这群专业创作者的共识：AI降低了生产的成本，但永远无法替代创作者的表达动机。百年影视工业从无声到有声，从胶片到数字，再到今天的AI，工具在变，好的故事从未缺席。
让好故事被看见
为期72天的抖音AI创作大赛，累计收到17万条投稿，总播放量达到400亿次，其中播放量破千万的作品超过500条。从投稿数量到播放量，足见此次抖音AI创作大赛的规模。
而该赛事的评审同样有分量。评委来自文学、影视、动画、数字艺术等领域，包括紫金陈、陈正道、贾樟柯等，从设定完整度、视听表达、创新能力和技术水平等维度评选作品。开放与命题赛道共设置128个入围名额，金、银、铜奖之外，还设有最佳剧本、最佳角色、最佳美术等单项奖。大赛总现金奖池超四百万元，作为大赛深度合作伙伴，即梦AI也提供了超2000万积分激励。从17万条投稿中进入这份获奖名单，既要有完成作品的技术能力，也要经得起不同专业视角对故事和表达的检验。奖项分量由此显现。
某种程度上，从中脱颖而出的获奖作品，为AI内容创作提供了一个观察方向：当技术逐渐普及，能否讲好故事，正变得越来越重要。
导演陈正道在颁奖现场谈起自己作为评委的变化时说，去年看AI作品，他觉得自己更多是在看一项技术。而这次评审时，他说，“我已经感受到自己像个观众，里面有我喜欢看的类型、喜欢听的故事。”
回看这届获奖者，他们在AI创作的实践各不相同。菲菲飞从自己的经历出发，创造出被观众记住的方桃子；编导李让把对告别的感受写进短片，又不断尝试新的表现形式；田俊超用十余年的导演经验，从大量生成方案里选出最符合故事情绪的画面；不吃榨菜AIGC借志怪故事讨论现实中的人。这些作品的题材和形式并不相同，却都让技术服务于具体的表达。奖项因此不只是对制作能力的认可，也让人看见AI创作正在形成不同的叙事路径。
这种从“看技术”到“看故事”的转变，恰好契合了抖音内容生态的整体演进方向。
数据显示，过去半年，抖音已涌现20余部播放量破亿的AI原生系列IP，超500个优质AI内容播放量破千万；过去一年，抖音优质创作者涨粉量为平台均值的4.2倍。经过四年的持续倡导，“优质”已成为内容生态行业共识。当技术门槛被AI抹平，真正决定作品能走多远的，是内容本身的重量。
会上，抖音相关负责人提到，平台已从创作、服务、变现三大维度，搭建完整的优质内容扶持体系。针对AI创作赛道，平台通过AI创作大赛、开办影展、跨界资源联动等形式，还将继续为普通创作者提供展示舞台，助力优质AI作品破圈传播。
优质创作已成为内容生态行业共识
在菲菲飞看来，从前，很多好故事、好念头，因为没有演员、没有预算、没有资源被彻底扼杀。但现在，AI拆掉了大部分壁垒，让创作者的每一个灵感，都有了落地的可能。“当你的念头冒出来的时候，它就在那等着你了。”从被市场定义的模特，到定义故事的创作者，AI不仅重塑了内容行业，也重塑了无数普通人的人生。
而这场大赛的意义也不止于选出获奖作品。通过评审、交流和资源联动，创作者有机会与文学、影视、动画等领域的专业人士展开更深入的交流与合作，继续打磨剧本、角色和影像表达。那些从比赛中走出来、又被大量观众看见的作品，也为AI创作的下一步提供了具体参照：技术已经让更多人能够动手，接下来比拼的是谁能持续讲出好故事。
当17万条投稿在抖音上陆续落下，技术已经完成了它的平权。但最终决定这些故事能走多远的，依然是握笔的那只手，以及那只手背后，一个个具体的人。
文：卫三
