作者|木目
曾经，鬼畜UP主靠剪辑与调音，就能把普通素材改造成全网洗脑的魔性名场面，如今，他们又找到了新的快乐源泉：AI。
2005年胡戈用6块钱成本剪出《一个馒头引发的血案》，拉开了草根解构经典的序幕。此后伴随弹幕视频网站崛起，“鬼畜”从一句小众黑话演变为独立分区，在互联网上掀起了一轮又一轮的造梗狂欢。从亩产一千八的“金坷垃”、李云龙的“意大利炮”到诸葛亮在阵前把王司徒骂出脑溢血，从成龙大哥“Duang Duang”的洗发水广告，到雷军一首魔性的《Are You OK》火成B站顶流，再到本山大叔自带BGM的“改革春风吹满地”，以及背带裤、篮球、中分三件套组成的“鸡你太美”……无数令人笑出腹肌的万恶之源，共同造就了鬼畜整活的黄金时代。
但近几年，随着平台版权治理趋严、影视素材获取受限，加上玩梗尺度争议与商业变现难题，传统鬼畜赛道逐渐遇冷。B站百大UP主名单便是一个缩影，2018年首届百大中鬼畜区尚占14席，到2021年已锐减至3人。直到今年，习惯了“搞抽象”的鬼畜与整活UP主们，纷纷拿起AI开启了新一轮狂欢。年初一句“你可曾在雪山救过一只狐狸”催生出无数AI短剧；紧接着，“华强买瓜”进化成AI鬼畜第一大宇宙，刘华强和郝哥从西部荒野一路穿越到赛博朋克；DeepSeek娘化成“蓝色大肥鱼”；各路影视与二游角色套上DJ版《琵琶曲》，上演“侧身举枪、屁股挡子弹”的魔性走位。
本期AI爆款TOP10中，二创整活类内容占比高达40%。其中，《英雄联盟整活鬼畜》以148.1万播放量夺冠，《我在现代当幽差》以130.7万播放量紧随其后。两位创作者都是B站鬼畜区老将，前者延续鬼畜解构思维，围绕电竞赛事密集埋梗；后者跳出碎片化的恶搞，创造出一个完整的现代地府志怪故事。
榜单上的整活玩法也越来越丰富，《文峰历险记》把黄仁勋、DeepSeek与李大霄放进同一个世界，借荒诞剧情调侃散户被量化收割的痛点；《灌篮高手全国大赛第十二话》《火影有嘻哈》依托经典动漫IP进行AI二创，用新技术重塑老情怀；《清微观来的插班生》与《豪物语》用“嘉豪”的网感设定，持续输出密集笑点。
娱乐资本论联系到了《英雄联盟整活鬼畜》的创作者@墨宸w和《我在现代当幽差》的创作者@红豆稀饭中，和他们谈谈鬼畜UP主如何在AI时代完成转型，又如何将天马行空的脑洞、网络热梗融入AI工作流，持续制造自带网感、让观众会心一笑的爆款。
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案例1：《英雄联盟整活鬼畜》
播放量：148.1万
发布时间：11月1日
BLG击败HLE后，刚输掉比赛的Zeus没有找教练复盘，反而跑去向老搭档Bin哭诉，赛场上的胜负恩怨，转眼被搬进了AI生成的抓马日常。 在UP主@墨宸w创作的《英雄联盟整活鬼畜》里，硬核电竞赛事被改造成一出出荒诞喜剧，选手关系、赛场名场面和粉丝耳熟能详的战队老梗，都成为整活的素材。
墨宸w原本就是一名鬼畜区UP主。小升初时，他在优酷接触到鬼畜视频，初二有了自己的电脑后，便开始在B站摸索创作，最早做的是调音类、偏洗脑向的鬼畜作品。不过，进入大学后，随着鬼畜区流量下滑，加上学业压力，他逐渐停止更新。随着AI视频工具逐渐成熟，他也开始尝试用AI继续做二创内容。
今年7月，眼看原有题材流量见顶，墨宸w开始寻找新的创作方向。他在《瓦罗兰特》等游戏题材上试过水，但反响平平；恰逢《英雄联盟》MSI季中赛开打，他试着把看比赛时的脑洞做成AI选手二创，没想到获得了观众认可，于是将《英雄联盟》赛事确定为新的创作方向。墨宸w说自己的灵感主要来自观看比赛，每当看到某个赛场瞬间，就会设想如果将其延伸成一段荒诞剧情，会产生怎样的效果。此外，他也习惯浏览评论区，从观众讨论和网络热梗中积累素材。
目前，他的作品主要借助Updream完成，工作流相当轻量化，先生成场景图，再固定人物三视图，最后用提示词控制具体画面与动作。省去传统鬼畜繁琐的抠图与调音工序后，他甚至能保持近乎日更的节奏。墨宸w告诉小娱，今年大学毕业后他便全职投入AI视频创作，“除了喜欢整活，现在一天不更甚至会有流量焦虑，评论区观众的催更和造梗是我最大的动力。” 在墨宸w看来，鬼畜UP主天然适配AI转型。 过去做鬼畜，改词、人力调音、拼接素材、逐帧调整，整个制作过程相当繁琐；如今，AI可以直接生成语音、人物动作和各种特效，让过去需要大量手工处理的创意更容易落地。不过，工具可以负责把脑洞变成画面，却不能代替创作者寻找笑点。
墨宸w表示，目前自己的创作还没有用AI写段子，所有剧情和包袱都由自己构思。不过，他并不排斥AI参与创意过程，认为如果创作者不熟悉如何描述剧情、设计分镜或呈现人物情绪，也可以向AI寻求建议，从中获得新的启发。对他而言，AI更重要的作用是帮助解决制作环节的问题，让那些曾经受限于技术和制作成本的脑洞，有机会真正变成作品。
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案例2：《我在现代当幽差》
播放量：136.7万
发布时间：10月29日
在接触AI之前，UP主@红豆稀饭中已经在鬼畜区耕耘了近八年。做久了传统鬼畜，他不可避免地陷入了创作倦怠：好用的新素材越来越少，机械的拼接也很难再激起表达欲。今年4月，AI视频技术的迭代让他看到了新出路。 最初，他只是想尝试把AI运用到鬼畜创作中，后来发现AI内容的流量表现不错，加上自己一直有讲故事的想法，便开始尝试制作AI短剧。
《我在现代当幽差》灵感来自一位老搭档提出的“都市小阴差”设定。红豆最初觉得这个点子不够新颖，直到晚上躺在床上，突然想到一个阴差骑着电瓶车在现代都市穿梭的画面，才决定把它做出来。作品将地府变成一个现代职场，勾魂也要走流程、递材料、等审批，甚至有人想不开，阴差还得发愁：“你不要死啊，你要是这个跳下去的话，我还得走审批。”严肃的生死议题被放进日常职场语境，反差制造出不少笑点。红豆坦言，自己并非刻意讽刺现实，只是受八年鬼畜经历和周星驰电影的影响，偏爱这种“表面无厘头、内里带点温情”的叙事。
从鬼畜混剪跨界到AI短剧，红豆开始系统补课剧本写作、分镜设计与导演思维。他的标准流程是：先按剧本筹备场景与人物设定图，再借助Updream将剧本转化为AI模型能够理解的分镜语言，生成视频后进行剪辑、配乐和音效处理。Updream提供的积分补贴和创作活动，也在一定程度上降低了他的生成成本。为了追求更好的成片效果，他会反复生成镜头、从多个版本中挑选满意的画面。目前《我在现代当幽差》单集平均算力成本约1.5万至2万元，剧本创作和单集制作分别需要约十天。相比过去靠素材拼接的鬼畜视频，这部AI短剧拥有完整的人物弧光与叙事空间，视听质感也向成熟影视剧靠拢。
创作方式的变化，也带来了商业化上的突破。红豆向小娱透露，转型AI后，账号的变现能力比鬼畜时期好了不少。过去鬼畜二创常年游走在版权灰色地带，受众圈层固定，品牌方投放顾虑重重；如今AI内容既规避了原生素材的版权风险，又踩中行业风口，主动找上门的甲方明显增多。未来，红豆计划先把《我在现代当幽差》第一季的10至12集更完，明年再孵化一到两部新剧。对于同样想转型的创作者，他给出的建议很实在：“别一上来就盯着爆款。先看电影、读小说，把讲故事、写剧本和画分镜的基本功补齐，再用本地开源模型低成本练手。”
从鬼畜混剪到AI短剧，变化的是创作工具和内容形态，不变的是创作者对网络文化的敏锐捕捉，以及把脑洞转化为笑点的能力。AI降低了视频制作的门槛，也为创作者打开了更大的表达空间。AI不只是一次工具升级，更像是重新打开了创作的可能性。曾经他们用剪辑和调音解构经典，如今则开始用AI创造新的故事，鬼畜的黄金时代或许已经过去，但人们对于快乐需求始终不变。
