作者|尖椒
“AI时代，能赚钱的那10%的内容，不是由编剧和导演主导，而是由策划主导。”
“AI降低了制作成本，但算完人工成本之后，其实也不便宜。现在只要加上AI能力，薪资能比传统招聘高出30%至40%。”
“AI短剧出海，内容好不好可能占一半，而运营能力强不强，占另外一半。”
“AI互动内容不一定增加月活、点击量，但能有效拉长用户平均停留时长，而用户时间将是下一轮争夺的重点。”
当AI内容出海成为热门生意，市场规模、月活用户、用户使用时长这些宏观数字的增长，其实已经很难引起从业者的兴奋，他们真正关注的，是在产能快速提高、供给变多的情况下，AI剧到底如何能真正赚到钱？
工具方的角色也在发生变化，比起单纯地提高工具本身能力，大家开始更加关注制作中最实际的痛点，并开始提供资金、算力和发行资源，陪创作者从完成一部作品走到经营一家工作室、创立厂牌，建立更完整的创作者生态。
10月18日，娱乐资本论与初心榜联合举办“AI（漫）剧出海产业对话”。来自腾讯视频OnSolo、小云雀、万兴科技、珀乐互动科技、商汤Seko、麦芽传媒、星合尚世&漫漫有声以及大成律师事务所的嘉宾，从各自的产品、内容与一线实践经验出发，解答了有关AI内容出海的创作、商业化以及合规的问题。
为什么策划在AI创作中越来越重要？
AI让内容创作越来越容易，但让一家公司或个人创作者赚到钱，依然很难。
从腾讯视频OnSolo产品负责人陈晓的开场演讲开始，这种温差，就贯穿了整场产业对话。
DataEye数据显示，海外微短剧市场规模预计在2026年达到60亿美元，AI短剧月活用户上涨至近4亿，用户日均观看时长达到25分钟，市场状况一片大好。但同时，93%的AI漫剧月播放不足百万，万播收益也从30至100元下降到5至10元，仅有1.3%的AI漫剧能够回本。
面对这样的矛盾，作为工具方，腾讯视频OnSolo开始重新思考自己的价值。
“工具本身不稀缺了，工具的迭代也拉不开代差。”陈晓发现，随着通用模型持续迭代，制作公司已经可以根据项目和团队的需要，在很短的周期内搭建专门的工具，工具的自适应能力已经很强。
腾讯视频OnSolo产品负责人陈晓
为了测试AI的实际能力，陈晓团队曾用AI全流程跑了数百部剧，从制作到粗剪，大量工作自动完成，效率很高。但结果是，“跑赢了90%的大盘，却依然不赚钱”。
在这种情况下，什么样的作品才是那10%、能赚到钱的内容？陈晓观察到一个非常反直觉的信号——这些内容，几乎都由策划主导。
“传统影视时代，策划是辅助，编剧、导演是主要的角色。但现在人机协作的内容创作是框架逻辑，策划的重要性被摆在了非常高的位置。因为他懂故事逻辑，懂内容框架，懂市场，综合能力更强，天然会和模型匹配得更加协调。”
基于这样的判断，陈晓提出了OnSolo的四个产品方向。
第一，将好故事作为投入的重心。陈晓分享，目前OnSolo团队约七成的成员，都在做剧本Agent和剧本Skill的迭代。第二，极致地压缩制作负担。“制作的下限已经很大程度取决于Seedance等模型的表现，我们希望把制作难度和成本的负担压到最低”。
第三，从产品向系统演进。“未来某一天，会不会推荐算法的信号也能反哺到产品创作中来，参与整个人机共建的模式？产品的UI交互，会不会随着项目的自动生产，自动变化、自动适应？我觉得都有可能。”陈晓设想，未来产品要承担的职能会继续扩展，逐步向生成系统、甚至推荐系统演进。
最后，也是最重要的一点，要能生产消费性内容。“目前很多制作方仍然不赚钱。我们不强调工具能力有多么强的上限，而是强调我们生产的内容，通过几轮Agent的校验，能讲出好故事，能帮大家赚到钱。这可能是我们工具的一个核心理念。”
AI短剧出海，要先解决本地化的问题
在万兴科技看来，AI短剧出海可以分为三个阶段。第一个阶段是译制，加字幕、做配音，让观众听得懂，但故事还是中国逻辑。第二阶段是转绘，一键换脸、换场景。第三个阶段是内容范式的迁移，根植本土，重写人物和冲突。
作者声明：该图片由AI生成
AI作图 by娱乐资本论
目前，海外市场的产能和投放素材都在增加，但流量与关注却只向少数精品、系列化作品集中。万兴科技认为，关键还是在于，AI生成的内容，能否真正进入当地观众的生活经验。
万兴科技将内容本土化经常面临的文化差异概括为三种错位。首先是常识错位。比如国内观众看到刮痧觉得很正常，但海外观众可能觉得是一种伤害。其次是节奏错位。国内复仇剧习惯先憋屈三集再反击，海外用户在开场几秒看不到冲击就会划走。第三是情感错位。比如彩礼、催婚等情节是中式伦理问题，并不适用于海外。
小云雀短剧方向负责人李紫燕也提出了相近判断：“短剧出海，包括故事线的推进、人物、场景、环境，都要适配当地的文化语境。翻译解决的是语言的距离，本地化才解决内容的距离。”
有了跑通的爆款之后，另一个问题是如何延续成功。系列化能够降低试错成本，但需要工业化的平台支撑。
围绕这些目标，万兴科技旗下的万兴剧厂，提供剧本能力、精品创作、Agent+Skill、团队管理四类能力。
剧本能力放在生产前端，包括热点趋势洞察、AI生成与改编、本土化改编，平台能够辅助拆解长篇小说、生成分集剧情，并将中文剧本改写为当地故事。比如面向日本市场，职场等级本身就可以成为戏剧冲突，让人物的处境更贴近当地观众。
在系列开发中，一个爆款跑出来之后，万兴剧厂可以先拆解人物关系与伏笔，寻找后续故事方向，再让续集继承人物形象与世界观，延展出番外、前传和角色单线。
在精品制作上，通过视频转白模、3D导演台以及电影级光影，实现画面的可控性。细化人像肤色和自然度、保留皮肤纹理，以及调色板可以将参考影片的色彩应用到全剧，实现内容的精品感。
Agent+Skill结合，可以实现一站式生产创作，并将成熟经验沉淀为可复用的Skill，提升整体制作效率，让新人也能做出精品。
最后，团队管理能力，按项目组织生产线，制定专属工作流，任务节点、进度清晰可控。资产按角色、场景统一入库，支持跨项目调用，使每部剧都在进行资产积累。团队还能在线分工、审批和批注，并按项目、人员追踪消耗，也让管理者能够同时掌握制作进度和成本。
从本土化改编到成片制作，万兴剧厂希望解决的是一整套出海生产问题：前端让人物和冲突贴近当地观众，制作中让镜头、表演和画面能够按要求调整，进入系列开发后，再将已有的角色资产和制作经验继续复用。
万兴科技也将短剧视为检验这套能力的试验田。随着制作流程逐步完善，相关能力还可以用于品牌广告剧、中长剧和电影。为支持更多团队尝试，万兴科技推出“万剧出海创投计划”，计划投入亿级资金与算力，推动1万部以上AI影视作品走向全球，在覆盖100多个国家和地区发行。
当工具越来越多，创作者还缺什么？
这次论坛中，来自工具方的嘉宾占了多数，无论以前是科技公司、内容平台还是制作公司，都在开发自己的工具。这也是当下AI内容行业很特别的现状，比起传统影视的大生产模式，现在AI的产能大多分散在个人超创或者小规模团队手中，工具方都在使出浑身解数，争取与更多的创作者合作。
小云雀在最近刚更新了Agent 3.0版本，对创作者在生产过程中的各类具体问题进行优化。
通过自研的剧本模型和生图模型，能够将剧本和角色进行本土化适配，既保留原剧情的爽点，又能够将人物长相和关系、剧情和场景，结合当地的文化习惯调整。
同时为了让创作者更准确和更便捷地控制人物站位与镜头运动，小云雀推出了3D导演台PRO，让Agent根据文字或图片先搭出场景，创作者只需微调。对于专业团队，也支持通过插件导入Blender资产，继续用于后续制作。
小云雀短剧方向负责人李紫燕
类似这种能解决创作者实际痛点的调整，还发生在预演和后期环节。创作者可以先以较低成本做出一个几秒的视频，检查镜头调度与衔接，再进行正式生成。小云雀还与剪映打通，工程文件之外，相关资产、分镜和提示词也能一并连通，方便创作者后期补充素材。
李紫燕提到，用户还经常担心Agent会自作主张，因此小云雀在3.0版本中增加了动手前确认、修改记录、版本回退和项目记忆，让创作者保留对作品的最终决定权。
除了工具本身能力的迭代，商汤Seko AI还看重整体创作者生态的培养。
商汤Seko AI生态业务负责人张震分享道，Seko从第二季开始参与《聚宝仙盆》系列的共创，到此次论坛时，作品已经开发到第十三季，创作团队也从两个人发展到接近20人。
在这个过程中，平台提供的支持包括积分、现金、作品曝光，以及帮助创作者对接合作资源。
“在Seko，做出作品只是第一步，从个人的能力升级到作品出圈，再到成立自己的工作室和厂牌，我们会陪创作者走完整的一条成长路径。我们认为，AI工具出海的上半场是拼谁的工具跑得更快，下半场，拼的是谁能让创作者走得更远。”张震表示。
商汤Seko AI生态业务负责人张震
Seko在上海徐汇还有一个3400平米、自主运营的OPC社区，创作者不仅能获得算力补贴，还能对接政府资源，获得政策支持，也能在这里随时与同行进行交流、共同进步。
在出海方面，Seko与小五兄弟曾推出“星火计划”，对出海短剧进行扶持，最近还与爱奇艺在海外开展选本共创，由平台提供积分和算力，寻找能够共同孵化的作品。
工具解决了制作问题，作品怎样找到观众、获得收入，还需要发行和运营的配合。
麦芽传媒副总裁冉旭介绍，麦芽已经将AI用于MCN账号、国内外短剧以及投放素材的生产，旗下工具跳跃视界覆盖剧本与制作环节，除了内部使用，也服务同行合作伙伴和一人公司，麦芽的海外平台NetShort的AI短剧也通过这套工具制作。
麦芽传媒副总裁冉旭
面对现在大家对海外市场是否赚钱的疑问，冉旭认为应该要拆分不同的主体来看，头部App需要平衡扩张与盈利，每家赚钱的路径有些不太一样，中小App则要根据自身产能、投放和运营能力进行经营，而专注制作的团队，则需要与发行建立更深入的合作。
“我觉得内容好不好，可能占50%。剩下的，比如投放能力、剧目的运营能力，以及有没有和各个平台进行一些深度合作的绑定，这一块也占50%。”
圆桌讨论主持人、娱乐资本论创始人吴立湘也注意到，过去一年，行业的话题正从工具本身的能力转向生态合作。现场刚好有平台方、内容制作方以及工具方等不同角色，因此，他提出各方能借此机会直接对话，比如内容方希望平台补足哪些功能？有哪些难题需要行业共同解决？
娱乐资本论创始人吴立湘
星合尚世影视&漫漫有声科技创始人薛媛提出，当前AI Agent在声音方面的功能仍有不足。她的团队制作AI漫剧时大量使用模型生成的声音，但在中长剧和AI电影中，仍然需要邀请专业配音演员完成表演。她希望与平台合作，将获得正版授权的演员音色，以及音效、音乐资源接入创作流程，让制作方有更多选择。
星合尚世影视&漫漫有声科技创始人薛媛
薛媛也分享了转型过程中的预期落差。他们团队去年下半年开始加大AI部分的投入，用约三个月扩张至近200人，又在三个月后缩减至几十人。“大家说AI让制作成本降了，但是算完人工成本之后，其实整体成本也不便宜。”她发现，具备AI能力的人才，薪资要求可能比传统岗位高出30%至40%。
大成律师事务所合伙人王娟则从法律的角度补充，不同国家对知识产权的认定与保护标准存在差异，一个IP进入海外市场，涉及在哪里登记、能够获得怎样的认可，以及遭遇侵权后如何维权等具体问题，律所可以与平台合作，将这些服务接入内容出海的过程。
大成律师事务所合伙人王娟
王娟还提醒，内容团队需要考虑以怎样的业务形式进入海外市场：是在国内完成制作后直接向海外发行，还是将制作主体设在海外，或以跨境劳务外包的方式参与项目？不同安排涉及的监管要求与风险并不相同。她也提到，内容对当地文化的适配，还需要结合具体法律要求来判断。
AI互动叙事成为未来新可能
珀乐互动科技创始人杨晟认为，短剧出海经历过三次迭代，从1.0的流量驱动阶段，到2.0的产能驱动阶段，未来的3.0版本，将是参与感与复利阶段。过去，专业内容追求覆盖尽可能多的观众，到了算法分发阶段，内容可以更精准地找到喜欢它的人。而随着AI能力普及，用户与创作者的身份，也在变得模糊，他认为，未来用户的体验，将从单向的线性观看，进入到可进入、可交互、可持续延展的IP世界。
AI提高了内容产量，观众的注意力却是有限的。制作成本下降，并没有同步解决获客问题，同质化内容增加之后，争夺用户时间变得更加重要。
这也是珀乐互动科技重点做AI互动内容的原因，“互动内容不一定增加月活、点击量，但能够有效拉长用户的平均停留时长。”杨晟分享了与YouTube交流时得到的反馈：分享按钮的点击率要高于收藏按钮，用户看完、分享之后就离开，如何让他们继续停留，是平台急需解决的问题。
珀乐互动科技创始人杨晟
腾讯视频OnSolo也在探索互动影游。陈晓认为，短剧市场从蓝海走向红海，新的内容消费形式值得关注。《盛世天下》《隐形守护者》《黑镜：潘达斯奈基》等作品的大热，也让行业看到了互动叙事的市场潜力。
OnSolo希望可以做到“0代码打造高可玩性的互动影游”。创作者可以通过拖拽、连线搭建剧情树，管理剧情变量与不同结局，角色、场景等资产能够跨分支复用，减少重复制作。平台同时支持数值系统、QTE交互的制作，并提供一键打包分发、多平台适配和互动数据回传复盘等能力。
腾讯视频OnSolo界面
对珀乐而言，探索互动内容还来自对自身业务的重新判断。制作门槛持续降低，市场供给大幅增加，原有的商业模式也受到冲击。
珀乐互动科技总经理罗啸认为，AI视频制作是一个中间过渡阶段，“因为它解决的只是生产问题，还没有解决用户体验端的问题。我们还是想在互动领域的探索上，做出一些全新的东西。”
目前，珀乐的大型互动产品仍处于开发阶段，一些初步测试放在了文旅场景中。罗啸介绍，文旅的流量相对确定，适合开展早期体验测试。例如，与成都文旅进行大熊猫“胖花”IP的合作，团队在宽窄巷子进行了线下体验尝试，观察用户留存和体验时长。
珀乐互动科技总经理罗啸
从选择剧情到参与生成，AI正在给内容消费增加新的可能，正如罗啸所说，“就像iPhone出来之前，大家不知道智能手机到底应该是什么样的。”
