上周很多人都在转 Vidu 新发布的 Q4 Preview 模型。我朋友圈里有不少 AI 视频创作者。
印象中，这是继 Seedance 2.0 之后，我看到大家自发转发最多的一次模型发布。
Vidu Q4 Preview 这个模型确实相当不错。特别是在动漫类内容方面。比如下面这个视频，水准还是相当高。
我和同事看完之后，就感觉我们也可以用这个模型迭代下之前的几个作品。
下面这是国内一个创作者用 Vidu 的模型做的短片，我非常非常喜欢这个故事。
我非常清楚地记得，今年上半年，看过一篇张艺谋的访谈。
他说，AI 会带来真正的创作平权。
如果有一天，AI 生成的画面质感比电影还要好，剪辑、配乐也能达到专业水准，那每个人坐在电脑前，都可以很快把自己想要的画面创作出来。
我当时看完特别触动。
去年 9 月，我们招聘了一位同学，专门负责 AI 视频创作。这一年多，断断续续做了几个片子。一路看着视频模型的能力在快速提升。
其实今年春节后，Seedance 这样的视频模型的能力已经相当不错了，但对于我们这样的小团队来说，最大的压力还是成本。
因为生成 AI 视频是需要不断抽卡的。每次生成，不管最终的画面是不是我们想要的，都得付钱。而且做视频这件事，很难一次就生成满意。
可能人物的表情不对，可能镜头不够自然，也可能整个画面和想象中有很大的差距。
如果每次抽卡都很贵，尤其是在没有明确商业模式的情况下，成本太高，根本玩不起来。
不过，从最近这段时间 AI 视频行业的发展来看，我越来越觉得，张艺谋说的电影创作平权，应该很快就要成为现实了。
最让我兴奋的还是价格，Vidu Q4 Preview 首发最低已经做到了 0.09 元/秒。
我们团队专门试了一下，做出一条一分钟左右的成品视频，最后只花了 8 块钱的生成费用。当然，负责制作的同事是熟手。
我估计即使是刚上手的新手，多抽几次卡，花个几十块钱应该也能做出来。
真的，我觉得这个成本的降低，对于创作平权来说太重要了。
大家如果做过 AI 视频就知道，最让人头疼的就是反复抽卡。可能第一次生成人物表情不对，第二次镜头又有问题。无论最终结果能不能用，每次生成都得付钱。
尤其是预算有限的时候，很多想法刚尝试几次，可能就舍不得继续折腾了。
但现在，一段几秒钟的视频，生成成本可能只要几毛钱。即使反复尝试十几次，也花不了多少钱。这样就没有任何的心理压力了。
当然，价格只是一方面。Vidu Q4 Preview 这次还有一个非常大的提升，就是人物的演技。
终于，我们在讨论 AI 视频模型的时候，开始重点关注人物演技了。过去大家看视频模型的测评，基本都在关注画面质感、真实性、动作连贯性、指令遵循能力等等。
但随着这些问题逐步得到解决，我觉得视频模型下一阶段的竞争重点，很可能就是演技了。一部电影能不能打动观众，很大程度上取决于演员的表演。
尤其是一些细腻的情绪，可能根本不需要多少台词，一个眼神就能把人物内心的感情传递出来。
比如最近我在重温电视剧《蜗居》，海藻和宋思明的对手戏，演技真是绝了。尤其是海藻，光靠眼神和细微的面部表情，就能把那种暧昧、纯欲的感觉表现得淋漓尽致。
我记得张艺谋之前还说过，他觉得电影最打动人的，始终还是感情。那感情怎么表达出来？很大程度上，就是通过人物的表演。
比如我们想拍一段男女之间的暧昧戏。女孩明明很喜欢对方，但又不想表现得太明显。两个人对视的时候，她可能先愣了一下，随后躲开目光，嘴角又忍不住微微上扬。
大家重点看她的神态啊。画面的话，我觉得它在动漫方面赛高。
下面这是 Vidu Q4 Preview 的生成效果：
除了人物的张力，Vidu Q4 Preview 这次在运镜、切镜和原生音效方面，也有了很明显的进步。
比如下面这段，女画家深夜还在办公桌工作，同事给她画了一张画，她拿起来看，带点小生气，最后还是留了下来。
大家注意看，女主从一开始的轻松、高兴，到第一眼看见画的生气、鼓气包再到傲娇地抬头接受了这个可爱的画。整个情绪变化非常自然。
还有手指敲打的声、纸的摩擦声这些细微的环境音、语气声和音效，都能和人物的动作配合起来。镜头切换的时机同样恰到好处。
这些细节单独看可能没什么，但组合到一起，整个片段就有了很强的嘴硬心软的故事感，非常有趣。
下面这个是一个简简单单的喜剧。
海边小镇的老头，拿着刚买的面包，正在细细地闻准备好好享用一下。此时过来一只海鸥，他先是惊喜了一下，立马就惊呆了，海鸥把面包抢了。
之后把面包咬了一口，还斜着眼看向老头，一脸欠打的模样，像是在挑衅他。老头一脸无奈和不高兴。
Vidu Q4 Preview 把眯着眼享受地闻面包和老头不敢相信的惊呆模样表现得很到位。
还有这个，下雨的夜晚，下班路上，一个人走到自动贩卖机前，只是想买一罐热饮。
开头她脸上是那种面无表情的疲倦。她投了币后蹲下取货，拿了一罐，本来就要走，发现取货口又掉下来一罐。先是一愣，然后嘴角弯成月牙，直接笑出了声。
大家重点看这个女孩表情的变化，加上环境的衬托和贩卖机的暖光，整个片子就瞬间有温度了。
其实刚才这几个镜头，我们也并非一次生成成功。尤其是主角的表情和情绪，仍然挺考验模型的。
不过，想到我们现在只需要花很少的钱，就能反复尝试这些复杂的镜头，我还是挺兴奋的。
这让我想起前段时间在 YouTube 上看过的一期 AI 电影创作访谈，嘉宾是导演 Mia Salsi。
今年 5 月，她在节目里复盘了一部自己用 AI 制作的科幻短片《Saturn's Rings》。整部片子将近 6 分钟，有 220 多个镜头，视频和图片的生成费用大约 600 美元。
强烈推荐大家去看看这部短片。里面有大量太空场景、人物动作和复杂的特效镜头，整体完成度相当不错。
导演 Mia 在访谈里说，这个故事甚至是她接到制作任务当天才构思出来的。第一天花了大约 6 个小时写剧本，接下来四天，基本上靠自己一个人就把整部短片制作完成了。
大家想想如果采用传统的拍摄方式，一部涉及这么多太空场景和特效镜头的科幻短片，需要多少人参与，又得花多少钱？
当然，600 美元只是 AI 生成费用，也没有算她自己的时间成本。但一个人花几天时间，就能把刚刚构思出来的科幻故事拍成一部完整的短片，我觉得已经非常了不起了。
过去想拍一部片子，你可能得先找到投资，组织团队，花大量时间筹备。但问题是，一个想法究竟有没有意思，很多时候只有真正拍出来才知道。
所以，过去很多创意可能在最初的阶段就被放弃了。尤其是那些比较小众、古怪，甚至有点异想天开的故事，很难有人愿意为它们承担高昂的制作成本。
但现在，这个情况正在发生变化。
就像 Mia 这样，突然有了一个科幻故事的想法，几天之后，就已经能把它制作成一部完整的短片。即使最后效果不理想，也完全可以重新尝试。
电影创作的平权时代，正在到来。
