AI为影视行业带来了什么？“至少过去拍不了的故事，终于要开拍。”这是中国电视剧制作产业协会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮发出的感慨。日前，在2026中国广播电视精品创作大会电视剧（网络剧）论坛上，他分享了一个关于“新技术弥补遗憾”的故事。
“做故事片，我一直有个遗憾：有些故事在文学上成立，但受场景、成本和制作条件的限制，到了拍摄阶段只能缩小、简化，甚至放弃。”侯鸿亮介绍，电视剧《重庆号》的创意诞生于10年前，但当时很难完成。现在借助AI、虚拟制作和真人实拍混制，该剧终于具备拍摄条件，于11月7日开机。
搁置10年的创意重新启动，背后是AI为影视行业打开的新空间。
大会期间，影视行业从业者探讨AI对行业的影响。当AI让画面生成变得更容易，影视创作真正的门槛在哪里？行业该如何应对变化？
侯鸿亮认为，新技术改变了创意验证和项目决策的方式。他最近看了一个电影项目，该电影导演用AI做了一段20分钟的“预演”，“看了以后就知道这个项目能不能往前推进、剧本应该朝哪个方向修改、影片风格能不能成立”。在他看来，AI不是替人判断，而是让判断发生得更早、依据更具体，降低试错门槛，让更多创意有机会被看见。
“有人说AI是‘洪水猛兽’，好像它一来，影视创作就完了；也有人说AI是‘万能神药’，只要学会了，人人都可以拍出伟大的作品。这两种说法我都不认同。”在大会的AI赋能创作沙龙上，长信传媒控股集团创始人、董事长郭靖宇说。
郭靖宇提出了一个问题：“AI时代，什么会越来越便宜，什么会越来越贵？”他的判断是，生成画面会越来越容易，平庸之作自然会便宜，而好故事、好人物、好IP，真正有创作力的创作者，则会越来越贵。真正决定IP能走多远的，仍然是持续写作的能力、人物塑造的功力和世界观建设的耐心。
国家广播电视总局电视剧司副司长周一希说，人工智能正以前所未有的广度和深度重塑影视创作，大幅降低准入门槛，让曾经拍不起、发不出、没人投的故事获得被看见的可能。过去一年，《灵魂摆渡》《后西游记》等AIGC（人工智能生成内容）作品验证了AIGC在剧集工业化生产中落地的可行性。人工智能不再只是影视制作的辅助工具，而是能够独立生产长视频内容、登陆主流大屏的创作力量，并且可以让经典传统文化IP焕发新的生命力。
多名影视行业从业者提出，要让AI为创作服务，而不是让创作围绕AI转。
纪录片导演李东珅十几年中推出了近50部系列纪录片，《后西游记》是他第一次做AI长剧。他认为，“AIGC模型不是工具，它是你的合作伙伴”。他反对“一人剧组”的“超级创作者”模式。“一个人想象力有边界，能力有短板，会拉低作品的可能性，围绕AIGC模型构建出一套人与人之间的充分协作关系，才是AIGC未来创作的可能。”
韦正导演的《不羡鸳鸯只羡仙》是第一部超长真人出演AI季播剧，“剧本就磨了一年半的时间”。他说，AI“能够让我们想象力的可落地性、可执行性，有一个非常大的提升”。但他也强调，长剧必须守住含“人”量，坚持人机协作，以真人表演和真诚创作打造标杆。
在大会的人才沙龙上，虎鲸文娱集团优酷副总裁、“春苗编剧计划”发起人刘燕红表示，AI工具可以被普及，而审美与故事的情感表达，才是内容行业真正稀缺、不可替代的核心竞争力。
中国传媒大学党委副书记、校长张树庭提出，AI时代人才培养要锚定价值坐标、坚持人的主体性、推动跨界创新。他表示，技术无法代替人的价值判断、情感等，人机协同和人机分离是AI时代人才培养的两项关键能力，要引导学生既善于驾驭AI，又保持独立审美与思考。
来源：中国青年报客户端
