本文来自微信公众号： 动画学术趴 ，作者：学术趴编辑部
“《上帝怯场》的遭遇并非孤例。今年以来，海内外涉嫌使用AI抄袭独立动画的情况频频发生。”
“AI洗稿，居然还能拿最佳影片？？？？？？”
10月27日，博主@三四郎发布贴文，指控国人动画短片《梦中之梦》抄袭法国动画短片《上帝怯场》。
今年以来，海内外接连出现多起涉嫌AI抄袭独立动画短片的争议。
涉嫌抄袭者，或同是短片创作者，或是商业项目承制方；模仿复制他人的创作成果，变得前所未有的容易；一些被怀疑抄袭的作品，更是已然入围各大节展。
01
AI抄袭者，正在盯上独立动画？
《梦中之梦》由周亚欧执导，是一部时长约9分钟的AIGC动画短片，影片现已入围德黑兰国际短片电影节、86358贾家庄短片周等节展。
《梦中之梦》剧情梗概：
一个看似日常的下午，三个电影学院的学生坐在图书馆里闲聊。一场即兴的“你画我猜”让三个人都画下了和水有关的内容，话题随之转向更私人的领域——童年的梦境、母亲反复提起的故事、恐怖电影里被附身的桥段，以及桌上那张已经不再像自己的学生证……
直到其中一个人真的闭上眼睛，模仿起被附身的样子，那条本属于游戏的边界，在这间图书馆里被悄悄越过。
究竟是一场玩笑，一次灵异事件，还是一场更深的梦？
作品海报
而《上帝怯场》（God Is Shy，又译作《害羞的神明》），是由法国导演若瑟兰·夏尔（Jocelyn Charles）创作，2025年问世的短片，曾入围戛纳影评人周短片竞赛，并获得昂西动画节三项大奖；是近年颇受关注的独立动画短片。
《上帝怯场》剧情梗概：
火车旅途中，艾瑞尔与保罗以素描彼此内心最深恐惧来消磨时间。当神秘乘客吉尔达突然介入这场游戏时，事态开始失控。
《上帝怯场》作者若瑟兰·夏尔（Jocelyn Charles）本人，则是法国新生代动画人中的佼佼者，为The Weeknd、L’Impératrice等音乐人执导过动画MV，以怪诞的人体、夸张的表演与黑色幽默见长，曾参与《拾荒者统治》《我失去身体》《时空奇旅》等多部长篇动画。
《时空奇旅》（Arco）中这段打斗追逐戏，就是由他分镜并绘制动态的
在小红书网友@三四郎看来，《梦中之梦》与《上帝怯场》的相似已经达到了AI“洗稿”“换皮”的程度，ta发布了两部影片的多组对比画面，质疑《梦中之梦》从核心概念、故事情节，到具体的分镜构图、标题设计，都存在对《上帝怯场》的高度模仿。
左右滑动查看三四郎制作的对比图集
指控抄袭笔记全文
随后，自称《上帝怯场》原作者的账号@Jocelyn C也出现在评论区，表示感谢观众提醒和支持，认出了部分场景，并需要查看全片进一步核实。
11月初，曾授予《梦中之梦》奖项的2026北纬30度短片周AIGC单元终审评委之一陈小雨（电影导演，代表作《乘船而去》）也参与了讨论，表示自己观看《上帝怯场》后，“发现了12处高度相似的内容创意，从视听风格到叙事手法、主题立意、影片结构、角色设定、台词……都有极其明显的模仿痕迹。”
他认为，这种模仿已超出正常借鉴的范畴，主观认为构成抄袭。但是否构成法律意义上的侵权，以及影展是否撤奖，仍需经过审慎调查与相应程序。
11月9日，《上帝怯场》的国内代理方发表公告，表示多处情节、核心创意、音乐编排高度相似，认为是抄袭。并已收集多方信息与证据，准备维权并向相关节展提交资料。
《上帝怯场》的遭遇并非孤例。今年以来，海内外涉嫌使用AI抄袭独立动画的情况频频发生。
11月6日，高布兰毕设《树的羞怯》（The Shyness of Trees）团队也在小红书发布笔记，表示看到其他院校的AI作品抄袭了自己的人物设计和美术。团队没有直接贴出作品和作者的名字，表示发帖是为警告停止用作品继续投国内外电影节以及广泛传播宣传。
《树的羞怯》是高布兰2024届的毕业短片。讲述一名中年女性前往法国乡村探望年迈的母亲，却发现母亲与庭院中的植物、昆虫和一棵古老的橡树之间，产生了某种难以解释的联系。短片以细腻富有质感的手绘动画，表现衰老、母女关系以及生命与自然之间的微妙联系。作品曾获得2025年学生奥斯卡奖。
《树的羞怯》海报；主创：Sofiia Chuikovska/Loïck Du Plessis D argentré/Lina Han/贺思敏/黄嘉欣/Maud Le Bras/舒冰清
团队在小红书发布的笔记
视角转向海外，据英国《卫报》报道，2026年4月，在法国戛纳举行的世界人工智能电影节（WAIFF）上，一部入围奖项候选名单的AI短片，因主要角色与英国阿德曼动画的《超级无敌掌门狗》高度相似遭到现场动画人质疑。随后官方宣布取消其展映资格并不予颁奖，重申其尊重知识产权的态度。
同样在今年4月，韩国女团Billlie公司Mystic Story发布歌曲《$ECRET No More》的宣传影像《cartography of the unconscious》。哥特式的人物设计和阴郁华丽的美术风格，让一些人想起了高布兰2025年的毕设短片《Niccolò》。
Billlie专辑宣传影像
《Niccolò》的联合导演David Florian随后在社交媒体上发声，认为两部作品已经不仅仅是风格相似，具体角色设计也高度雷同。ta还发布对照画面，指出包括嘴唇与下巴之间的线条在内，某些细节都与原作极为接近。“我们当然不拥有某种风格的所有权，也从未声称拥有。但在这个案例中，这明显就是《Niccoló》的设计，一比一的复制。”
随后，高布兰学校官方表态，指出未经许可使用学生艺术成果不可接受，宣布将维护作品版权，并评估进一步采取法律行动。
Mystic Story一方，则表示经过内部审查，否认宣传片有意抄袭其他作品或侵犯版权，但对引发的争议道歉，同时承诺今后不在相关内容制作中使用生成式AI。
制作方Eehosoo承认虽然影片制作使用了AI，但美学来源涵盖1920年代Art Déco风格与世纪末日本动画风格，直到遭受质疑后自己才了解到《Niccolò》。
高布兰校方声明
Mystic Story的声明
Eehosoo表示自己并未抄袭《Niccolò》，撰写声明列举了灵感来源
而就在前几天，还有一个默默无闻的个人账号Nightframe，在Instagram发布了一条30秒的AIGC短片，不到24小时内就吸引了超过500万次观看，并且在帖文中引导观众私信了解49美元的AI付费教程。
很快，这部短片被发现无论核心创意还是具体镜头，都是对2008年阿根廷经典动画短片《雇佣人生》（El Empleo）的复刻，该作品由Santiago Bou Grasso与Patricio Plaza耗费两年手绘制作，描绘了一个人类沦为工具、劳动与身体被他人剥削的世界，累计获得了超100个国际奖项。
原博主视频已删除，对比图片来自Cartoon Brew
被《雇佣人生》原作者发现并引发强烈不满后，博主删除了这条AI翻拍视频。
动画媒体Cartoon Brew联系到了这位Instagram博主，对方称自己是学生，运营账号和创作AI视频只是出于爱好，没有任何利用作品盈利的意图。
02
独立动画生态下的抄袭
没有AI前，独立动画被抄袭的情况也时有发生。
怎样才算抄袭？主观判断往往只需观众同时看过两部作品；然而要进一步追问其中的依据，明确区分借鉴、致敬、戏仿与抄袭的界限，这又会变成一个复杂的命题。
《上帝怯场》导演在接受采访时明确提到，伊藤润二和宫崎骏的作品气质都为他的创作提供养分；也有网友指出，高布兰毕设《Niccolò》的风格，很大程度上灵感来自天野喜孝及《吸血鬼猎人D》等日本OVA动画。但几乎不会有人仅凭这些理由指控它们构成了“抄袭”。
2017年，东布洲动画周的前身“中国独立动画电影论坛”，在处理当年获奖作品《鸽子》涉嫌抄袭切尸红人魔漫画事件时，曾尝试提出区分致敬、借鉴与抄袭的标准。在笔者看来，是一次十分有益的探讨：
在动画作品的构成的多个元素中（包括不限于分镜、美术设计、动画设计）体现出完全地原创性。以唤起观众对于经典作品的回忆，或借用原作表达内涵辅助表述为目的，在某一具体设计点中体现出和前作的相似的，称之为致敬；
作品构成主要元素均为原创，在构成元素的某一方面（如美术设计）吸收了他人的技术经验，称之为借鉴；
商业项目以逐利为目的或非商业项目却不当得利，在两个及以上设计基础单元（帧、镜头、角色设计、场景设计、单场单个角色动作、旁白对白句、音乐段落、音效等）中展现出和他人已公开发表的作品具有相似或相同面貌的情况，可被认定为抄袭。
所以抄袭的认定，由以下三点决定
1.动机。2.是否不当得利的结果。3.技术认定的比例。
抄袭的程度和严重性，也应该由以上三点来决定。
▼▼点击阅读，当年的文章链接：
关于《鸽子》被取消第六届中国独立动画论坛参赛资格的相关说明
创作避不开借鉴和影响——但你究竟是在吸收后，在实践中转化为自己的表达，还是蓄意将他人成果据为己有？
剔除借鉴的成分，你的作品是否还拥有属于自己的核心？
这里稍稍宕开一笔，前段时间游戏行业也出现了一大波关于AI抄袭的讨论，尤其是对中小团队/独立开发者，自己公开的试玩版或早期宣传内容，可能被他人借助AI迅速模仿，复现核心创意，甚至抢在原创者之前正式推出类似作品。
在“原创成果被他人低成本快速复制”这方面，独立动画的遭遇和独立游戏有些相似。
但不同之处，可能在于媒介生态本身。主流语境下的独立游戏，大多立足于“在数字平台售卖电子拷贝”这一明确的商业模式。而许多独立动画，从一开始就不是为了成为面向大众市场的娱乐消费品，首先是个人表达、美学探索或技术实验；创作的付出和直接经济收益做对比，也很可能根本是不对等的。抄袭造成的伤害，难以只用金钱衡量。
独立动画节展的特别之处，本也在于创作实践的缤纷多样，以及看重真诚、创新、诗意的表达。其中既有学生毕业短片、获机构支持的项目，也有动画人在工作生活之余，挤出时间倾注心力完成的个人作品。
它自由、热情、包容，却也在很大程度上是个依赖信任维系的生态。以即将本周末在北京举办的费那奇动画周为例，今年收到了来自101个国家和地区的2835部动画短片，全靠五名初审评委的漫长观看、把关、挑选，经过三个月遴选出了114部作品最终入围。如总监朱彦潼所言：
今年在如此大量地观摩来自世界各地的动画最新样本之后，我更能体会到，一旦某种方法被广泛习得并运用，就会显得平庸。
影像看似是个体的表达，其实也是集体彼此影响、作用的结果，它必然会随着时代和观众的审美共同进化。
费那奇动画周，公众号：费那奇动画周不完美，却不可替代｜对话第八届费那奇选片人
独立动画和AI或许也不冲突。许多动画节展都已接受作品使用AI辅助（需标明用途），并设立专属的AIGC单元。今年的昂西动画节总监，更是为AI“正名”，表示“无法容忍针对‘探索新工具可能性的创作者‘进行‘猎巫’的行径”。
但每年都有大量的独立动画短片问世，散落于全球各大节展和全网海量账号，资深从业者和爱好者尚且难以穷尽，对圈外观众更是陌生——AI时代，这也恰恰为利用“信息差”低成本抄袭艺术表达提供可乘之机。
对节展而言，避免抄袭作品入围，以及在评审实践中区分正常借鉴和直接抄袭的微妙界限，将成为主办方必须面对的课题，也对评审的阅片积累提出了考验。
而如果真的百密一疏让抄袭作品入围甚至爆火，大概也只能依靠人工发现事后检举复核纠偏；抑或各大影展联合设立规则用于震慑，禁止抄袭或冒用既有作品者再次参加？
与此同时，如果因为反对抄袭而矫枉过正，一味避谈借鉴元素、噤声科技话题，其实也可能在一波波运动中“误伤”正常创作，加剧信任风险。
正如昂西动画节艺术总监Marcel Jean今年在接受采访时所说：
“真正令人头疼的是，人工智能被非艺术家或冒牌艺术家使用的时候——这时它就更接近剽窃，照搬某种美学风格或作品，再将其融入其中，变成原作的新版本。这实在令人恼火。眼下，我们还挺擅长识别这类作品，但这也是未来的一大隐忧。我们还能分辨良莠多久呢？”
参考资料
社交媒体小红书&X
https://cineuropa.org/interview/492609
https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future
