“数智人文 创新生态”高端对话现场
夜幕降临，城市大屏与光影秀已成为许多城市的夜间景观。在视觉效果之外，一座城市独有的模样如何被记住？当数字技术进入公共空间，如何延续历史文脉，又如何回应普通人的日常生活？
“数智人文 创新生态”高端对话现场
2026年9月24日，“数智人文 创新生态”高端对话暨ACM SIGGRAPH DAC城市公共数字艺术亚洲首秀在上海长宁举行。议题二围绕“数字人文与城市发展的良性引导”展开，来自建筑、艺术与灯光设计领域的嘉宾共同讨论数字技术与城市公共生活的关系。
本次活动由中国数字媒体艺术家、中国计算机学会（CCF）计算机应用专业委员会执行委员、清华x-lab成员何为发起，清华x-lab学术支持，组织单位为咀嚼间（北京）科技发展有限公司。
跳出奇观陷阱
数字技术不能消解城市的历史记忆
技术可以快速制造震撼的视觉效果，却复制不了一座城市沉淀百年的文脉与尺度。
吴晨（中国科学院大学讲席教授）作主旨发言。
中国科学院大学讲席教授、人居科学院院长，北京市建筑设计研究院总建筑师、总规划师吴晨，深耕北京中轴线城市复兴实践，在他看来数字化浪潮之下，建筑师的身份正在发生转变：从单一建筑项目的设计者，升级为复杂城市系统的架构师。AI可以高效完成资料整理、图纸绘制、方案推演等重复性工作，极大提升生产效率，但城市顶层价值判断、整体架构把控、多方主体协同组织，依旧离不开人的主导。
数字技术是传承历史文脉的工具，而非颠覆城市记忆的利刃。如今不少城市改造，一味堆砌大屏光影，粗暴覆盖原有城市肌理，用标准化特效替代本土历史叙事，最终陷入千城一面的困境。
真正良性的数字化更新，不是用科技奇观把历史淹没，而是借助数字媒介激活沉睡的城市记忆，尊重城市原有空间尺度，让新旧共生。技术应当服务于文脉延续，而不是消解一座城市独有的集体记忆。
苏丹（清华大学美术学院教授）参与对谈。
议题二对谈现场，左起为何为、苏丹、徐瑞鸽、王宇钢。
清华大学美术学院教授、博士生导师苏丹曾将中国设计带向世界，也把全球审美经验带回国内城市。他直言：“数字技术可以制造奇观，但制造不了归属感；公共空间的审美主权，不能完全交给流量和算法；好的城市数字艺术，是让每个普通人都觉得沉浸代入。”
当算法流量主导公共屏幕内容输出，艺术便容易沦为博眼球的流量商品，脱离普通人真实生活。城市数字艺术的第一要义，是给予普通人审美话语权，让本地居民能够从中看见自己生活、感知城市身份，而非仅供游客打卡的一次性视觉盛宴。
城市即界面
让公共屏幕从广告载体变回市民对话窗口
徐瑞鸽（ACM SIGGRAPH DAC主席）作主旨发言。
长久以来，街头林立的户外大屏大多承担商业广告播放的功能，民众只能被动接收信息流。ACM SIGGRAPH 数字艺术委员会（DAC）主席徐瑞鸽（Rebecca Ruige Xu）提出“从景观到界面”的核心理念：数字艺术应当走出美术馆白盒子，走进城市街头，把城市本身作为创作与传播的媒介，而不是艺术展示的简单背景。
城市公共大屏不该只是炫技的载体，应当成为面向全体市民的公共窗口。在这里可回望城市过往历史，承载普通人相遇交流，让数字艺术扎根烟火日常。数字媒介的价值，不在于特效有多华丽，而在于能否搭建人和城市对话的通道。
议题二对谈现场，左起为何为、苏丹、徐瑞鸽、王宇钢。
中央戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师、《只有河南·戏剧幻城》灯光总指导王宇钢对城市灯光有着清醒的思考。他这样区分两种灯光逻辑：“实景演出的灯光是‘造梦’，城市的灯光是‘过日子’。一座城市的夜晚，不该只有‘亮’，更该有‘呼吸的节奏’。” 舞台演出追求极致梦幻的瞬间冲击，但城市属于日复一日生活于此的居民。比起短暂震撼的奇观，日常的诗意更加珍贵。城市光影需要适配普通人的生活节律，兼顾热闹与静谧，拒绝不分昼夜的高强度炫光，让光影融入市井日常，而不是脱离生活的舞台特效。
王宇钢（中央戏剧学院教授）在对谈中发言。
当数字艺术落脚街头，评判标准便不再局限于艺术圈内审美，更要接受普通市民的检验。它需要关照普通人的感官体验，尊重城市原生空间，拒绝模板化复制，拒绝一味追求视觉冲击力，把公共媒介还给公众。
何为（本次高端对话发起人、对谈主持人）。
技术奔赴速度
人文锚定远方
技术总能驱动城市向前奔跑，而人文底蕴决定城市可以走多远。数字大屏、AI生成、沉浸式投影为城市带来无限可能性，但技术永远只是手段，城市的灵魂根植于土地、记忆与人的情感。
对话当晚，平行展览ACM SIGGRAPH DAC城市公共数字艺术亚洲首秀“城市即界面：城市数字画布·上海”开幕。展览由国际计算机学会ACM SIGGRAPH 数字艺术委员会（DAC）与咀嚼间联合发起，由何为先生与美国杜克大学视觉与媒体研究方向研究教授、ACM SIGGRAPH 执行委员会理事、数字艺术委员会（DAC）委员维多利亚·萨博（Victoria Szabo）担任联合策展人。
何为（左，展览联合策展人）与徐瑞鸽（ACM SIGGRAPH DAC主席）为展览开幕致辞。
展览联合策展人何为在开幕式上介绍，本次首秀面向全球公开征集，汇集来自全球17个国家和地区的70多件作品，设置“文化遗产的数字再想象”“AI、媒介与城市生活”两大主题，既是对文化历史的回溯，也是对 AI 时代城市未来生活的数字想象，这些作品将同步在长宁区6处9块电子显示屏和媒介中展出。“城市是人类社会发展的一座高峰，因此以城市为画布，也更易让我们看见科学与艺术交汇的形态。”何为表示，希望以此次活动推动公众关注科技、艺术以及日常都市生活三者之间的关系，让生活更加美好。
ACM SIGGRAPH数字艺术委员会（DAC）主席徐瑞鸽介绍，ACM （国际计算机学会）是世界上重要的计算机专业组织之一。ACM SIGGRAPH 是其中专注于计算机图形与交互技术的专业社群。五十多年来，SIGGRAPH 一直连接着来自世界各地的科学家、工程师、艺术家、设计师、动画师和研究者。Digital Arts Community（DAC）则是 ACM SIGGRAPH 面向数字艺术的国际社区，致力于推动数字艺术交流不只发生在一年一度的 SIGGRAPH 大会上，而是全年持续地发生、并且进入不同的城市和文化环境。此次活动正是一个绝佳窗口，希望观众在展览中感受数字艺术的魅力。
晶耀虹桥下沉广场现场。
城市数字化转型，本质是人与城市关系的重塑。数字艺术走上街头，不是让城市变成巨型游乐场，而是借由全新媒介唤醒集体记忆，搭建公共对话，让每一个生活在这里的人，都能够看见属于自己城市的故事。
“城市即界面：城市数字画布·上海”开幕大屏。
下沉广场的绿色环绕光影。下沉广场的金色光影与观众席。观众手持手机，记录下沉广场的光影现场。室内展映现场。室内展映现场。室内展映现场。 虹桥南丰城临街大屏的数字艺术展映。
技术让城市跑得更快，人文让城市走得更远。未来，我们期待更多数字项目放下对奇观的执念，俯身拥抱烟火人间，让每一块街头屏幕，都流淌着这座城市独有的温度与灵魂。
“数智人文 创新生态”高端对话，是聚焦前沿技术趋势、数字经济发展与城市更新的高规格跨界对话平台，汇聚经济、城市治理、人文、建筑、艺术、科技与产业领域的国内外前沿专家与企业领袖同台交流。
项目包含“对话+展览”两个板块。首届由咀嚼间组织发起，清华x-lab进行学术支持，ACM SIGGRAPH DAC作为展览合作伙伴。对话同期呈现ACM SIGGRAPH 数字艺术委员会（DAC）城市公共数字艺术亚洲首秀。
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