内容｜Max
编辑｜Max
2026年初，日本老牌企业索尼的一则公告，在日本引起了不小的讨论。
这家公司准备为自己的电视业务引入一个中国合伙人——TCL，并由后者控股承接业务的新公司。
日本科技媒体用“冲击”形容这项调整，《钻石》杂志的一篇评论开头就感叹，没想到连索尼也要走到这一步。
索尼的电视，怎么也要由中国公司来控股了？
3月31日，双方正式签署协议。承接索尼电视等家庭娱乐业务的新公司，将由TCL持股51%，索尼持股49%。
Sony和BRAVIA的名字会继续出现在产品上，新公司计划在完成相关审批等条件后，于2027年4月开始运营。
半年后一家中国模型公司，也出现在日本内容产业的合作名单上。
9月，MiniMax与KAGAMIAI等日本伙伴在东京介绍了H3 IP Edition的方案，日本IP·AI共创协会也参与推动相关授权与收益规则。
按照这套设想，创作者可以在版权方允许的范围内，用AI制作熟悉角色的新内容；
配套系统负责管理授权、记录使用情况，并依据约定向版权方分配收益。
哪些IP开放、可以怎样使用，由各合作方的条款决定。
从电视机，到电视机里的故事，中国公司参与日本市场的环节又往前走了一步。
这次合作也留下了新的疑问。
日本动画积累了几十年的制作经验，拥有自己的审美、作品和遍布世界的观众。
这样一个仍然能让海外消费者持续买单的行业，到了AI时代，为什么开始寻找中国的技术伙伴？
中国公司们能带来的东西，又是什么？
在观察中国公司能带来什么之前，我们先来看一下日本的现状。
最直接的变化，是人越来越少了。
日本总务省统计局今年10月公布的人口估算显示，日本总人口较一年前减少约53万人。
人口减少带来的影响，已经开始体现在一些日本老牌企业身上。
今年10月，东京一家有着115年历史的人偶制造商“五色”进入破产程序。
这家公司做了几代人的传统节庆人偶，如今却因为少子化和生活方式改变，失去了越来越多的顾客。
它的年销售额从2004年的约5.5亿日元，降到了2025年的约2.5亿日元。
类似的事情还在不断发生。
今年6月，创办于1951年的福西针织也进入破产程序。
这家公司曾经是日本主要的连裤袜制造商之一，但随着消费者穿衣习惯改变，曾经畅销的产品逐渐失去了市场。
一家遇到了顾客减少，另一家遇到了顾客不再购买。
两家公司都经营了几十年，积累了成熟的技术和客户，最后还是没能适应市场的变化。
当日本国内的市场越来越难做，能够把生意做到全世界的产业，自然就显得更加重要。
而日本手里还有一张相当能打的牌，那就是内容产业，尤其是动画。
日本动画协会统计，2024年日本动画海外市场规模达到2.17万亿日元，同比增长26%，已经超过国内市场。
日本政府甚至提出，到2033年，要把整个内容产业的海外销售额提高到20万亿日元。
但这门看起来蒸蒸日上的生意，内部同样有自己的问题。
帝国数据银行今年的调查显示，2025年日本动画制作行业营收增长9.9%，首次突破4000亿日元，但仍有34.6%的制作公司亏损。
负责原画、背景、摄影等工作的专业工作室，亏损比例甚至达到41.3%。
为什么日本动画越来越火，做动画的公司却赚不到钱？
这和日本动画长期以来的商业模式有关。
一部动画可以通过播放、游戏改编、周边商品等方式持续赚钱，但后续收入往往与IP持有权、制作委员会的出资份额挂钩。
大量中小工作室拿到的主要是制作费，一旦人力、外包成本上涨，利润就会被不断压缩。
即便作品最后成为爆款，它们也未必能分享到多少后续收入。
更麻烦的是，日本动画在海外的发行，也越来越依赖外部平台。
日本经产省今年的报告指出，映像、出版等领域的海外销售收入回收率约为一至两成。
作品在全世界受到欢迎，但收入还需要经过平台、发行和授权等环节，最终能回到日本产业体系中的钱相当有限。
这就让日本陷入了一个尴尬的局面：传统产业的市场在收缩，最有竞争力的文化产业虽然还在增长，制作公司却承受着越来越高的成本，海外收入也难以充分回流。
所以，日本现在很需要两件事：降低内容生产的成本，以及为积累了几十年的IP找到新的赚钱方式。
AI的出现，恰好给这两件事带来了新的可能。
但随之而来的还有一个更加现实的问题：如果日本花了几十年创造的角色和作品，被海外公司拿去训练模型，未来用户又直接向这些AI平台付费生成内容，日本的版权方还能获得多少收入？
日本已经在内容发行上越来越依赖海外平台。
到了AI时代，它显然不希望连自己最宝贵的文化资产，也逐渐变成别人赚钱的工具。
这也是为什么，2025年Sora 2发布后，日本内容产业会有如此激烈的反应。
2025年9月底，OpenAI发布了视频生成模型Sora 2。
很快，日本内容产业就遇到了一个令人头疼的问题。
社交平台上出现了大量与日本知名动画角色、场景高度相似的AI视频，用户只要输入几句话，就能让熟悉的人物出现在全新的故事里。
日本版权方的反应相当激烈。
10月27日，日本内容产品海外流通促进机构CODA正式向OpenAI提交了要求书。
它代表着吉卜力、万代南梦宫、集英社等一批日本内容企业，要求OpenAI停止未经许可使用会员作品训练Sora 2，并认真回应生成内容涉及的侵权投诉。
这次争议里有个很重要的细节。
OpenAI此前采用的版权处理思路，是由权利人提出退出申请，也就是所谓的opt-out。
而CODA坚持，日本作品的使用应当事先获得相应许可。
双方争论的，其实是日本内容产业几十年来赖以经营的一套规则。
一部动画可以被改编成游戏，可以出售角色授权，可以进入其他国家的发行渠道，每一次商业使用都对应着具体的权利与合同。
现在，AI模型开始获得生成这些角色和场景的能力，原来由版权方参与决定的事情，可能直接发生在用户和模型平台之间。
对日本企业来说，这当然是个危险的信号。
但日本人也面临另一个现实：AI视频生成的能力还在提高，越来越多的模型开始开放，新的工具会进入越来越多的制作流程。
日本内容产业同样需要利用它们降低成本、开发新的商业用途。
问题就变成了，怎样让AI继续发展，同时让版权方有权决定作品如何使用，并从中获得收入？
日本需要一套新的授权和交易方式。
以前，一家公司想用《足球小将》制作商业内容，可以找版权方谈授权，再组织团队制作。
现在，如果全球有几十万人想用这个角色生成自己的短片，总不能让每个人都走一遍传统的授权流程。
必须有人把角色授权、生成规则、使用记录和收益分配，做成一套可以规模化运行的系统。
而这恰好是MiniMax最近在日本推进的事情。
这件事有意思的地方在于，日本拥有世界级的动画工业，拥有大量知名IP和成熟的创作体系，但要开发一个具有国际竞争力的视频生成大模型，又需要另一套技术积累。
训练模型需要算力、资金、研究人员和持续的工程投入。
对日本版权方来说，与其自己从头建立这些能力，寻找已经具备技术实力的模型公司合作，显然更加现实。
MiniMax恰好带来了两个条件。
第一个，是H3本身的视频生成能力。
对于普通用户来说，生成一段好看的视频可能已经足够。但日本版权方对角色的要求要复杂得多。
以《足球小将》为例，大空翼是一个已经被观众认识了几十年的角色。
他长什么样、穿什么衣服、怎样运动，都有既定的设定。
创作者可以让他踢进一个全新的进球，但如果生成出来的人物每个镜头都长得不一样，或者动作完全不符合角色特点，这样的视频很难成为正规的IP内容。
MiniMax公布的H3支持多模态参考、针对已有视频的定向编辑，以及画面、声音和口型的协同生成。
创作者可以提供角色和场景作为参考，再围绕生成结果持续调整。
这些能力，让模型有机会进入真正的内容制作流程。
更重要的是，MiniMax在今年8月开放了H3的基础模型权重，允许开发者在相应许可范围内自行部署和进一步开发。
这一点对日本企业很有吸引力。
一家长期经营动画IP的公司，往往已经积累了大量角色素材、制作规范和内部流程。
如果能够围绕自己的素材与工作方式定制模型，就有机会把AI接入现有的生产体系，也能对工具的使用方式保留更多控制权。
当然，H3完整系统中的部分能力仍然需要调用MiniMax提供的服务。但开放基础模型已经为合作方提供了更多技术选择。
而MiniMax带来的第二个条件，可能比模型本身更加关键。
它专门为IP商业化准备了一套方案：H3 IP Edition。
事实上，海外大模型公司也已经开始探索IP授权。
2025年12月，迪士尼与OpenAI宣布过角色授权合作，计划让Sora用户使用超过200个迪士尼、漫威、皮克斯和《星球大战》角色制作短视频。
这说明大型内容公司已经看到了AI生成的商业机会。
MiniMax在日本选择的路径，则多了开放基础模型与面向IP使用管理的基础设施。
通过与日本KAGAMIAI等合作方连接，它希望让授权角色进入不同的AI创作场景。
具体做法是，假设一家企业想用某个日本动画角色制作广告，首先需要确认这个IP允许怎样使用、哪些素材可以用于生成，以及作品能否用于商业传播。
这些条件可以提前设置，而用户只需要通过获得授权的服务进行创作，系统记录使用情况，再按照事先约定的商业条款进行管理和结算。
其中，MiniMax提供视频生成能力，KAGAMIAI开发的Kagami Gate负责授权、使用管理与收益分配，日本IP·AI共创协会则推动相关规则的制定。
模型公司负责生成内容，日本版权方仍然能够参与决定角色的使用范围，并根据约定获得收入。
这套合作最有价值的地方，是把日本原本依靠合同和人工管理的IP授权，尝试接入AI生成的日常流程。
日本合作方甚至在发布材料中，将H3 IP Edition称作全球首款日本IP正规授权的AI产品。MiniMax在10月披露，已经有超过60家公司表达了采用兴趣。
这些兴趣最终有多少能够转化为付费客户，还需要时间的进一步检验。
但至少，日本版权方已经开始尝试主动参与AI内容生产，并寻找一套能够持续获得收益的经营方式。
这件事还有一个很值得关注的地方：这套生意的客户，很可能遍布全世界。
今年6月，KAGAMIAI曾联合另一家中国视频模型公司，对《足球小将》进行了一次授权生成试验。
45天里，超过12.6万名创作者参与，生成了约33万件内容。
其中最让我意外的，是另一个数字：超过99%的生成活动来自日本以外。
这些数据，体现的是日本IP与AI授权生成结合后的潜在需求。
过去，一个中国或者美国的《足球小将》粉丝，想让大空翼出现在自己设计的场景里，可能需要学习动画制作，或者花钱委托创作者。如今，AI把制作门槛降低了很多。
以前难以独立成为一门生意的小需求，开始有机会被满足。
如果每一次生成都能通过授权系统记录，版权方就能够知道，自己的角色在哪些国家受到欢迎，被用于什么内容，又产生了多少新的使用需求。
这对日本IP产业是一个新的机会。
日本企业可以继续经营那些已经拥有全球影响力的角色，让它们进入更多新的内容形式，并从新增的商业使用中获得收入。
AI公司则可以通过模型调用和企业服务，参与这门生意的增长。
对MiniMax来说，日本市场的价值，也因此超出了日本本土的AI用户数量。
它有机会通过日本的IP授权体系，连接全世界已经喜欢这些作品的消费者和创作者。
从这个角度回头看，MiniMax的日本合作，其实是一件很有代表性的事情。
日本积累了几十年的动画、游戏和角色资产，中国公司则在新一轮技术竞争中，开始提供能够被这些产业使用的基础模型。
双方需要解决的问题现在只剩下了：日本怎样继续从自己的文化资产中赚钱，MiniMax怎样把模型能力转化为持续的商业收入。
索尼为电视业务寻找了中国合伙人。
如今，日本内容产业也开始与中国模型公司共同探索下一阶段的生意。
日本动画里有很多这样的故事：主角遇到危机，到了最紧要的时候，突然出现一个意想不到的援军。
没想到到了AI时代，日本动画等来的新队友，居然是一家中国公司。
MiniMax，居然成了全日本的希望。
