长视频的下一步该往哪里走？
今年以来，爱奇艺的几场大会，正在为这个问题给出一条越来越清晰的路径。
4月的爱奇艺世界大会，龚宇提出以AI改变影视创作，并推动平台向创作者与观众的社区转型；8月首届创作者大会，创作工具、扶持政策和服务体系陆续落地；到9月23日的秋季悦享会，350余部新作与面向家庭终端的营销方案一同亮相。这几场大会，依次回答了内容如何生产、由谁创作，以及作品如何抵达观众。
串起这些举措，爱奇艺的发展重心已不止于推出更多片单：它仍以长篇影视内容为根基，同时试图用AI降低创作门槛、用社区和厂牌连接不同观众，并让内容在会员、广告和IP衍生等环节形成更持续的回报。
9月23日的iJOY秋季悦享会，正是这套思路的一次集中展示。《小城良方》《两京十五日》《孔雀东南飞》《雾里青》等长剧亮相，成熟综艺继续推出新一季，中剧、短剧、电影、动漫和纪录片也都进入片单。
对广告行业而言，350余部新作提供了合作入口，更值得关注的是支撑片单的整套变化：AI如何参与长片制作，创作者与平台如何分配新的机会，以及当观众转向电视，品牌如何衡量一段观看的商业价值。
AI进入长片，创作的门槛降了，作品的门槛不能降
过去一年，AI短剧、漫剧频繁出现，平台展示技术能力已经不算新鲜。爱奇艺这次更明确地把重点放在影视长片上。龚宇介绍，公司的AI战略包括赋能实拍影视长片及AIGC长片、建设创作者生态，以及探索新形态作品。他同时强调：“爱奇艺核心根基仍然在传统影视长片。”
具体到制作端，龚宇说，过去几个月，AI在实拍内容中开始爆发式应用。实拍与AI结合的“混制”，有望改善视听呈现、缩短周期并降低成本。但他也划出边界：“AI是内容的加分项，不是用来搭建流水线、生产工业化、标准化产品的工具，不能牺牲内容品质。”
会上发布的项目让这套说法有了具体承载。《不羡鸳鸯只羡仙》作为真人表演结合AI制作的季播剧，第一季计划于今年第四季度上线；实拍与AI混制的古装长剧《天行九歌之举世无双》计划于2027年上线。这些作品播出后，观众是否认可人物、叙事与视听体验，将比制作中用了多少AI更能说明问题。
龚宇还借“杰文斯悖论”提出“一一二定律”：假如单位内容成本下降一个数量级，同时维持质量，创作者数量可能增加一个数量级，作品数量增加两个数量级，进而带动消费增长。这是对未来的推演，成立的前提恰恰是“质量保持稳定”。技术可以降低进入门槛，观众的时间却依然有限。当供给增加，平台筛选项目、扶持创作者和帮助作品找到观众的能力，反而会受到更直接的检验。
因此，龚宇谈AI，也花了不少篇幅谈人。他提出，爱奇艺要从播出平台向“影视创作者和观众的社区”转变，让创作者“被看见、有钱赚、有荣誉”。纳逗Pro、爱奇艺号、创作营、项目融资和创作者服务等安排，是这套主张的具体支撑。但能否形成健康生态，还要看新创作者能否真正触达观众、获得持续收入，以及平台如何在扩大供给后维持内容质量。
当创作者与作品数量增加，平台面对的下一道题便是如何让不同作品找到自己的观众。内容供给越丰富，观众的兴趣和情绪差异也越需要被认真对待。
观众越来越分散，中剧被推到台前
爱奇艺首席内容官王晓晖将行业变化概括为“C2C时代”“少数派时代”和“情绪高溢价的白金时代”。这些提法指向同一个变化：观众需求越来越细，能够准确回应特定人群情绪的作品，也可能拥有稳定市场。对于平台而言，扩大供给之后，还要建立让这类作品被识别、被持续观看的机制。
这使中剧成为本次悦享会值得留意的一条线。王晓晖认为，相较长剧和短剧，单集约15至30分钟的中剧未来具有更大的市场潜力和稳定性。爱奇艺宣布，2027年将扩大中剧供给，并用“暗流剧场”“花漾剧场”“春秋剧场”覆盖不同受众。
中剧的机会，首先来自它所处的位置：它可以保留相对完整的人物和故事，又能用更短的单集时长降低观众的观看门槛。但“介于长短之间”本身不足以构成优势。真正有用的是明确的题材、稳定的质量，以及让观众知道某个厂牌能提供什么体验。爱奇艺过去经营剧场品牌的经验可以借鉴，新的中剧厂牌仍要靠持续播出的作品建立认知。
这一变化同样影响品牌的选剧方式。相比只看主演阵容和预计热度，品牌更需要判断一部作品吸引了谁、观众为何喜欢它，以及产品能否自然进入故事。内容与人群的关系越明确，合作的判断依据才越具体。
观众回到电视前，广告价值如何跟上
内容之外，龚宇给出的另一组数字更值得营销行业留意：爱奇艺电视端用户观看时长占比，从2022年的约42.5%升至2026年上半年的50.58%。他认为，互联网电视的营销价值长期没有得到充分体现。
观看时长向大屏迁移，意味着品牌有机会在家庭共同观看、持续投入注意力的场景中与消费者接触。但手机上的识别和投放逻辑，无法原样搬到客厅。同一台电视可能由不同家庭成员使用；某些品类的购买者、使用者和决策者，也未必是同一个人。品牌需要理解的可能不只是“这个人最近搜索过什么”，还有一个家庭正处在什么生活阶段。
爱奇艺此次推出面向家庭终端的数据营销体系“百态千通”，尝试结合多设备行为、内容偏好与会员数据，推断家庭结构、人生阶段和生活方式。对汽车、母婴、家电、健康等品类，家庭需求确实可能提供比单次搜索更早的线索。不过，“推断”终究不同于直接了解一个家庭。标签是否准确、如何处理家庭成员差异、能否带来优于常规投放的结果，需要由后续案例回答。
有了新的观看场景，还需要相应的效果评估。爱奇艺与秒针发布《内容触点价值研究报告》，尝试回应品牌广告长期面对的归因难题。据王凯航分享的研究结果，长视频广告曝光后，用户后续行动的平均周期约为21天，其中剧集约17天、综艺约24天。这提示广告主：如果合作目标包括认知、考虑与购买，只看投放后7天的成交，可能无法看清广告的完整作用。
但延长归因窗口，并不等于窗口内发生的购买都由广告带来。报告提及的全渠道电商行为、溢价意愿与复购意愿，可以为品牌提供新的观察维度；若要用于预算决策，还需要看样本与对照方法，以及指标能否在不同品牌和品类中重复出现。长视频应争取更合理的价值评估，品牌也有理由要求评估过程更加透明。
内容可以做得更多，广告不能只求铺得更满
从识别家庭需求、衡量长期效果再往前走，爱奇艺还想改变广告内容的生产方式。王凯航介绍，平台希望借助纳逗Pro、创作者生态和数据能力，制作不同版本的广告内容，并探索适应不同人群与剧情场景的合作形式。制作门槛降低，曾经成本较高的番外、互动内容或定制创意，才更有机会进入品牌的常规预算讨论。
但“规模化植入”同样有一个边界：观众愿意留在故事里，是因为故事本身值得看。广告版本可以增加，产品与人物、情境之间的关系却无法批量生成。如果品牌只是把更多信息塞进更多场景，内容生产效率提高了，观看体验未必会提高。
把今年几场大会连起来看，AI工具、创作者社区、中剧厂牌、家庭终端和广告评估，分别回应了长视频生意中的不同问题。爱奇艺希望将它们接成一个循环：更多人有能力创作，更多作品找到适合的观众，观众对内容的投入，再为创作者和品牌带来回报。要让这个循环转起来，每一环都需要经得起检验，尤其是作品质量、创作者收益和品牌合作的实际效果。
技术让内容更容易被生产，也让“值得被认真观看”成为更稀缺的能力。350余部新作展示了爱奇艺的内容储备，接下来要看的，是其中多少作品能进入观众的日常讨论，多少创作者能凭好作品持续创作，多少品牌能从合作中建立真正可信的关系。片单展示供给，作品积累信任；长视频的下一步，仍要靠一部部作品走出来。
（作者 戴莉娟）
