10月12日，芒果TV正式宣布程渡、方屿、林恩娜、戚许、展颜五位AI艺人集体出道。
该图片疑似使用了AI生成技术，请谨慎甄别
芒果TV正式宣布五位AI艺人集体出道。网络截图
上游新闻注意到，从AI短剧到AI长剧，从AI综艺到AI艺人，娱乐行业正在经历一场深刻的变革。人工智能对于国内影视产业带来了哪些影响？AI偶像明星的盈利模式是怎样的？“边审边播”模式是否将成为未来业界常态？上游新闻进行了了解。
AIGC冲击内娱多条赛道
传统内娱的多条赛道正同时面临着AIGC的冲击。
影视方面，国内首部全AI生成上星长剧《后西游记》第一季“花果山篇”在湖南卫视黄金档播出后，首播当晚实时收视率峰值0.3384%，市场占有率1.7862%，拿下省级卫视同时段收视第一名。由郭靖宇担任艺术总监，《灵魂摆渡》原版核心编剧小吉祥天执笔的AIGC（人工智能生成内容）网络故事片《灵魂摆渡·蝴蝶梦》和《灵魂摆渡·天女之梦》，在爱奇艺独家上线首周站内热度突破6600，成为2026年该平台评分最高的网络故事片。此外，2026年7月，AI中剧《桃花潭记》在安徽卫视播出，被称作“国内首部上星AI剧”。
《后西游记》已于10月4日上线。网络截图
9月27日，国内首部AI超写实院线电影《三星堆：未来往事》宣布定档。影片全长100分钟，是国内首部利用AI技术制作并获得国家电影局公映许可证的院线电影。
综艺方面，AI选秀节目也如雨后春笋般上线。
8月7日，短视频账号“星光108”发布《星光108》女团选秀首播，108位AI练习生争夺9个出道位。除了选手都是AI生成，和真人选秀几乎没有区别。在此之前，6月14日，《12星练赛》在短视频平台推出十二星座练习生出道的节目，先导片、初舞台评级、对抗赛等一应俱全，还配有完整的应援和选秀规则。此外，5月28日，湖南卫视官方微博发文官宣全阵容AI歌手音综《幻音歌手》：“集结了9位虚拟AI唱将，以舞台竞技燃炸现场，并联动线上、线下专场演出打造沉浸式音乐盛宴。”而中央广播电视总台央视频也重磅推出了全球首场人机共演共创的演唱会《与AI同歌音乐盛典》，以及全球首档AI歌手竞演节目《与AI同歌演唱大赛》。
齐思钧现场推介《幻音歌手》。红星新闻图
AI艺人也纷纷闪亮登场。
今年3月4日，亚洲首支AI驱动真人女团HeyDream正式亮相。3月18日，头部影视公司耀客传媒公布了新签约的AI数字艺人“秦凌岳（男）”和“林汐颜（女）”，并同步官宣两人出演的新剧集《秦岭青铜诡事录》。
而随着剧集的爆火，AI艺人们更是接起了商单。
平台数据显示，AI短剧《被裁掉的女孩》女主“方桃子”爆火后，其广告报价区间一度达到16.8万元至25.8万元。方桃子不是个例，AI短剧男主角段宴也开始与电商平台合作。几档AI选秀节目更是靠虚拟人设、粉丝互动持续制造话题，虚拟角色接商单正从个案变成一种普遍现象。
AI偶像明星堪比真人网红
对于变现方式，AI艺人和真人网红几乎没什么区别。
以往的虚拟角色往往只是依附于剧情，方桃子却有一整套商业逻辑。剧情里，方桃子是孤身闯荡大城市的追梦女孩；镜头外，方桃子有完整故事与人设，会更新自制早餐、打网球的日常碎片。最关键的，方桃子是十分可控的版权IP，对广告主而言，这是绝对稳妥的品牌资产，这也是她报价超高的核心原因。此外，AI角色可24小时高效生产内容，形象、风格可按需适配各类品牌，还能长期迭代、永久复用，既能做单次广告投放，也能做长期数字代言，有着真人无法比拟的长效商业价值。
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依托数字技术的AI艺人库。AI生图
而AI艺人库则是另一套逻辑。入驻的艺人将自己的IP形象授权，由平台通过AI技术生成内容方案，对真人表演进行“数字迁移”。未来典型的应用场景有：高难度、高危动作替身，同一角色年轻时的形象“回溯”，演员档期冲突时的镜头补拍或主要演员“塌房”时“换脸补救”。此外，参与中低成本网剧、漫剧、短剧，演员不到场完成拍摄，降低片酬成本、提高出片效率。爱奇艺CEO龚宇称，“AI艺人库”，旨在解放生产力和重构生产结构，让影视剧制作摆脱以往“贵、慢、难”的现状，实现标准化、工业化、轻量化，有关情感、人性刻画和即兴创作的戏份，仍会交给真人演员。商业上采用“项目制授权+收益分账”的模式——演员单片片酬打下来、降低投资方的风险，但参演数量多了，总收益仍能增加。
不过，AI艺人仍面临复杂的法律风险。
首先，现行《广告法》将广告代言人限定为“自然人、法人或其他组织”，AI艺人恰好卡在制度的缝隙里——不是人，也不是法人，更不是组织。这种主体资格的模糊，导致责任链条断裂：AI艺人可以出镜推荐，却无须承担任何法律责任。
《广告法》第二十八条进一步规定，虚构使用商品或者接受服务的效果，属于虚假广告。以方桃子代言的美瞳为例，该产品在我国属第三类医疗器械，佩戴舒适度与安全性直接影响消费者健康。对于这类依赖真实体验的商品，广告中“使用感受”是购买决策的关键依据，绝不可能由一个毫无真实体验的虚拟角色模拟得出。
方桃子代言美瞳广告。中国之声图
其次，近年来，监管部门对影视演艺行业持续实施“限薪令”，但AI艺人既非自然人也非行业协会会员，这就导致一个尴尬的局面：真人演员的片酬有上限约束，AI艺人的报价却可以不受限制。
再者，个税征管面临收入性质界定难题，存在逃漏税空间。AI艺人代言的收入，可能涉及劳务报酬、经营所得、特许权使用费等多种类型。这种收入性质认定的模糊性，为运营方提供了巨大的税务筹划甚至逃漏税的操作空间。
市场规模可喜，乱象不容忽视
中国网络视听协会发布的数据显示，今年上半年各平台共上线微短剧36.7万部，其中AI新剧占比超74%；研究机构DataEye研究院估算，国内AI剧相关从业者、个人创作者目前已超50万。该机构报告显示，国内AI剧漫剧市场规模今年有望冲击400亿元大关。
但技术的固有局限、行业的发展乱象同样不容忽视。
开心麻花影业常务副总经理李凤华表示，AI本质是基于已有数据进行统计和预测的模型，而影视创作的核心是“人”的表达，是创作者对生活的观察、思考与感悟，这是AI只能模仿、无法真正创造的核心原因。《太平年》导演陆贝珂指出，现有的AI视频模型是“吃人类既有影像”长大的，只会把已有的优质风格迅速简单化、低成本化，这必然会导致大量风格雷同。而行业内训练数据侵权、肖像盗用、“换皮抄袭”等问题频发。
《太平年》剧中AI参与制作的“乌鸦食肉糜”场景。新华网图
此外，相关数据显示，2025年中国虚拟数字人核心市场规模达到480.6亿元，预计到2030年有望达到935.6亿元。虚拟人正变成一门实打实能被标价的生意。
一边是技术驱动下的产业繁荣，一边是规则缺位下的野蛮生长，北京日报认为，从当前实践看，监管框架的构建可从以下几个维度同步发力。
一是加快专门立法供给，为虚拟形象“定性”。比如，将AI虚拟形象纳入广告代言人规则范围。
第二，坚持穿透式监管。无论表面由谁出镜，责任都应穿透至实际获益的运营公司和广告主。
第三，推动行业自律。出台AI艺人广告合规指引，区分客观展示与推荐证明，建立真人试用留痕和全流程审核机制。特别是要严格规范AI艺人广告代言收费的合理区间，禁止不合理的天价收费。
新闻多一点
“边审边播”模式或成未来拍剧新模式
AI长剧《后西游记》是国家广播电视总局《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》发布之后，第一部落实“边制边审边播”机制的长篇剧集。
对传统电视剧而言，修改一场戏意味着重新协调演员档期、场地、服化道、摄影，一次返工往往会牵动整个制作链条，修改成本很高。而AIGC出现，大大降低了试错成本。通过AIGC技术，人物、场景、镜头乃至部分情节都可以随时调整和生成，不需要凑齐摄制团队、演员、服化道等复杂条件重新拍摄制作。“修改”不再需要高昂成本，“制作—审核—播出—反馈—再制作”的循环机制就具备了在一部剧集尚未收尾时反复运转的现实条件。
天津日报称，边改边播试点有效打破传统制播局限，通过分集送审、分批上线，缩短项目制作播出周期，让优质内容更快落地。同时，制作方可结合观众真实观感与合理建议，对后续内容做细节优化，有效规避在传统模式下成片后无法补救的行业痛点，为类型化剧集、系列化IP创作营造更包容的发展环境。
8月18日下午，国家广播电视总局召开相关通气会议提到“系列剧、情景剧和单元剧试行边审边播、边改边播，分集分单元反馈”的新机制，此项举措目前仅限于一部分类型，但它毕竟为边拍边播迈出了试行的第一步。
上游新闻综合自 新华网、央视网、央视财经、光明日报、科技日报、北京日报、天津日报、九派新闻、极目新闻、封面新闻等
