本报（chinatimes.net.cn）记者于玉金 北京报道
AI影视创作深度落地，生产成本下降，制作周期压缩，创作门槛下移，创作者群体不断扩容，市场内容的供给显著增长。这一系列的深刻变化，正在倒逼行业重构商业模式。诞生于内容生产门槛高，工业化产能有限的行业增长期的B2B买断采购模式已经不能适应时代，分账制正走向主流。
继电视大屏开设“剧好看”专区之后，11月4日，在中国广播电视精品创作大会电视剧（网络剧）论坛上，爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果TV四家平台联合发布开设“剧好看”分账专区，这是小屏优化商业模式的重要一步，也是重新点燃电视剧行业生机活力的关键一招。
分账走向主流
过去一部剧的生意，是制作方先做出来、平台前置评估后一次性买断，再分发触达用户，制作方拿钱落袋，平台独自扛下赌爆款的风险；如今，这套运行了十几年的B to B逻辑正在被拆解。
爱奇艺首席内容官王晓晖表示，B2B买断采购模式能够为高投入、长周期的精品创作提供稳定预算保障，支撑工业化精品剧集的孵化。但在当前供给持续丰富、用户审美日趋多元的环境下，中心化前置采购模式的发展天花板已经显现。
与此同时，剧集市场目前正面临极大考验。正午阳光董事长侯鸿亮表示，“这一年，和行业里的朋友见面，谈论最多的是，项目在减少，决策更加谨慎，预算在压缩，回款周期在拉长，很多从业者已经很久没有进组；另一边，新技术、新形态和新渠道正在加速进入行业。”
侯鸿亮还表示，不同体量、不同形态的作品，也需要与之匹配的市场规则。会员、免费、单片付费，以及采购、联合投资、分账等方式都可以根据项目特点选择。关键是规则清楚、数据透明、结算及时，让不同作品找到观众，也让创作者的投入获得合理回报。
当供给端人人可创作、消费端用户随时随地接触不同的内容，市场的底层逻辑自然而然从B2B转向C2C，内容价值的评判主体，从少数平台评审转向广大终端消费者。而在此逻辑下，分账制也成为了最优选择。
国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇也在论坛上表示，制作机构收入长期依赖视频网站一次性买断，这种传统采购模式，本质上是平台独自承担全部经营风险：高价买剧，赌爆款，赌错则亏。这在平台收入上行期尚可维系，一旦收入承压、成本高企，这种模式就难以为继。
冯胜勇进一步分析，实际情况更为复杂，平台认为自己扛下了所有风险，兜底又亏损，制作机构拿钱安心还不满意；而制作机构又认为平台处于强势地位搞垄断，数据不透明，一把糊涂账。平台和制作机构在信息和信任上一直存在错位。他认为，要重构利益分配方式，在加快从To B向To C转变的前提下，减少平台单方面一次性买断，建立“风险共担、收益共享”的分账模式。
事实上，各大视频平台也早已开启了分账模式。《华夏时报》从爱奇艺方面获悉，早在2014年，爱奇艺在网络电影领域首次推行分账模式，经过十余年持续探索迭代，分账模式已经拓展至全品类内容赛道，覆盖电影、长剧、中剧、短剧、漫剧、综艺、纪录片、动漫、少儿等类型，如今成为爱奇艺最重要的营收合作模式之一。
而在2025年12月，优酷也宣布，旗下剧集项目将逐步接入EPI（有效播放指数）评级体系，平台将根据剧集播出后的系统评分和实际效果为制片方发放激励奖金。
优酷相关负责人彼时接受《华夏时报》记者采访时表示，新模式下，片方收入不再局限于固定成本收益，剧集播得越好奖金就越高，且上不封顶，这将极大程度刺激精品内容的创作。
在11月4日论坛现场，爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV四大平台共同启动“剧好看专区”。专区以分账合作模式为核心，包含会员、广告等多元分账方式，以透明的分账数据和公平的发行机制，服务每一位创作者。记者注意到，截至发稿，优酷、芒果TV已经上线了“剧好看专区”。
冯胜勇认为，“剧好看”分账专区要真正以用户和创作者为中心，让用户可以自由选择灵活多样的消费方式（比如单片付费、IAA、与会员挂钩、储值打折），让创作者供片有意愿，把作品评价权更多交给观众，而不是单一平台采购方主观评估，让中小团队、新锐创作者拥有公平赛马机会，有更大想象空间。
分账制下的剧集商业闭环
分账早已不是行业的补充渠道，而是能够让优质内容实现高效变现的主流商业模式。分账模式解决了创作者最关心的收益来源问题，但这仅仅是行业生态建设的第一步。想要这套商业模式长久、健康地循环运转，还需要系统性的生态运营能力、长线的内容孵化能力作为支撑。
王晓晖认为，“分账模式下，制作方自负盈亏，全部收益来自用户真实消费。这就倒逼制作团队，把每一分预算花在用户看得见、感受得到的内容环节，每一笔投入，最终都要依靠打动观众来收回成本。市场调研、受众研判，变成立项阶段的必修课。资金真正回流剧本、人物、叙事这些创作核心，推动整个行业回归内容为本。”
在分账模式下，内容需要满足三个要求：成本可承受，制作方才敢于自负盈亏；品质有保障，用户才愿意买单付费；周期足够可控，内容才能紧跟市场需求。中剧、短剧集等中小体量内容正是分账专区的起点。
冯胜勇认为，当前可先按照大剧做会员、小剧搞分账的思路，以“让好作品获得合理回报”为核心，以数据透明、规则公平为前提，开设分账专区，从网络故事片、中剧、短剧集等中小体量内容做起，实现“大剧做会员护城河，小剧做流量蓄水池”。中小体量内容源源不断，能持续贡献日活，用户因为小剧进来、留下来，就有机会被引导去看平台的大剧，进而转化为会员，实现良性循环。
王晓晖认为，中剧凭借成本适中、品质打磨空间充足、制作周期可控等特点，成为投资风险与商业回报最平衡的内容形态。
行业备案数据也印证了这一判断：今年1-10月全国备案公示的中剧总计341部，公示数量逐月增长，从年初的每月十几部增至每月30部以上。
还值得关注的是，以AI为代表的新技术已深度嵌入电视剧制作工业全流程，技术角色正在从“创作工具”向“创作伙伴”跨越，生产模式从线性分工走向人机协同，电视剧拍摄制作前中后三个阶段的界限开始变得模糊。
众所周知，AI能为剧集拍摄制作降本增效，它也改变了创意验证和项目决策的方式，而这两方面共同支撑着分账制的商业可行性。
侯鸿亮最近看了一个电影项目的AI样片，导演用AI做了二十分钟。看完之后，他很快就能判断这个项目值不值得继续投入、剧本该往哪个方向修改、影片风格能不能成立。“过去，这些问题往往要投入更多时间和成本以后才能看清；现在，AI可以把原来只存在于文字和想象中的影片提前呈现出来。它不是替我们判断，而是让判断发生得更早，让判断的依据更加具体。”他如是说。
做了许多年制片，侯鸿亮还有一个遗憾：有些故事在文学上是成立的，但受场景、成本和制作条件限制，到了拍摄阶段只能缩小、简化，甚至放弃。他举例说，“电视剧《重庆号》十年前就有了创意，其中涉及大量英国场景、舰船内部和海上作战镜头，当时很难完成。现在借助AI、虚拟制作和真人实拍混制，这个项目终于具备了拍摄条件，将在11月7号开机。它最后是不是一部好作品，还要接受观众检验；但至少，过去拍不了的故事，今天有机会开拍了。”
责任编辑：黄兴利 主编：寒丰
